Octavio Acosta - Homenaje a los compositores de ayer

Quiero compartir ahora con ustedes este precioso disco que hace tiempo me regalara mi buen amigo Octavio Acosta. Un disco por demás sencillo, sin orquestaciones ni complejos arreglos musicales y, lo mejor de todo, sin instrumentos electrónicos. Dos buenos guitarristas, una buena voz y 12 grandes temas musicales hacen de este disco algo especial. Ese algo especial que tiene esa música de antaño y que tanto nos gusta escuchar.
    
En este disco, Octavio Acosta incluye cuatro temas de la autoría del compositor tingüindinense Miguel Prado Paz.

Pero, ¿quién es Octavio Acosta? Bueno, ya en próxima ocasión dedicaré un espacio especial para sus datos biográficos, por ahora baste decir que su nombre de pila es Octavio Liévanos Valencia, que es originario de Tingüindín, Michoacán, México y que es una persona con una larga trayectoria en el mundo del espectáculo;  cantante, actor de cine, teatro y televisión.

En esta, su faceta de cantante, es que nos ofrece estos bellos temas musicales de Miguel Prado y otros grandes compositores. 

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Kalimán - El valle de los vampiros (Radionovela)


El robo de la esmeralda Romanov desencadena una serie de asesinatos que llevan a Kalimán a los dominios del Conde Bartok, un vampiro humano que siembra el terror en el valle de Rindley en Inglaterra. Perseguido por la policía, Kalimán se enfrenta a Bartok y a su cómplice, la hermosa Yésica, quien no sueña con otra cosa que beber la sangre de Kalimán y convertirlo en su compañero por toda la eternidad.

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El retrato de Dorian Gray - Radioteatro

El retrato de Dorian Gray: Dramatización en tres partes de la obra del escritor Oscar Wilde, presentada en el programa "Historias", de Radio Nacional de España.

Oscar Wilde
Wilde es considerado uno de los dramaturgos más destacados del Londres victoriano tardío; además, fue una celebridad de la época debido a su gran y aguzado ingenio. Hoy en día, es recordado por sus epigramas, sus obras de teatro, su única novela El retrato de Dorian Gray, y la tragedia de su encarcelamiento, seguida de su muerte prematura.

"Historias" fue un programa radiofónico del género del radioteatro, escrito, dirigido y presentado por el escritor y locutor Juan José Plans, y emitido entre enero de 1997 y septiembre de 2003 en Radio 1 (actual Radio Nacional) de Radio Nacional de España (RNE), en el que se emitían dramatizaciones radiofónicas de obras literarias de los géneros de terror, aventuras, suspense y ciencia-ficción, aunque en ocasiones tenían cabida otros géneros. Sucedió al programa Sobrenatural del mismo presentador y emisora y de género similar en sus últimas etapas. Puede ser considerado como la versión radiofónica del televisivo Historias para no dormir de Narciso Ibáñez Serrador, aunque careciendo de la introducción cómica del mencionado espacio. Es el último programa de radioteatro de emisión regular nacional en España.

El viaje a la luna


A 50 años del suceso, aún sigue la polémica sobre si en realidad el hombre puso el pie sobre la luna aquel 20 de julio de 1969.

Que si el viaje a la luna del apolo 11 fue un fraude... que si fue verdadero... una controversia que sigue latente y seguirá por mucho tiempo, mientras la teoría de la farsa tenga sus seguidores, o se demuestre plenamente una cosa u otra.

Sea como haya sido, este 20 de julio de 2019 se cumplen 50 años de aquel suceso que mantuvo al mundo pegado al televisor, y para recordar aquel acontecimiento, le invito a escuchar este audio que narra la aventura, de ida y vuelta a la luna, del Apollo 11.

Recordando a: Manuel López Ochoa

Foto tomada de la Mediateca INAH
   Este 7 de julio, es aniversario del natalicio de "El Galán Cantante Cinematográfico", —como lo anuncia el presentador al inicio de la radionovela "Chucho el Roto"—, por lo que desde este espacio le homenajeamos con nuestro recuerdo.

   Entre las décadas de 1960 y 1970, por más de once años, se transmitieron a través de la emisora XEW, La Voz de la América latina desde México, los 3,500 capítulos producidos de la radionovela “Chucho el Roto”. A partir de las siete de la tarde, durante media hora, los radioescuchas permanecían expectantes ante las voces de Manuel López Ochoa interpretando a “El Bandido Generoso” y Amparo Garrido como Matilde de Frizac para la adaptación de Carlos Chacón Jr.

   A esta obra se le considera la última gran radionovela, no solo por la trama, también por su tiempo de transmisión en México y re-transmisiones a toda Latinoamérica.

    De esa radionovela lo que más me fascinaba era su música. En mi infancia, con esa música sentía que me transportaba al México de Chucho el Roto que, aunque no sabía cómo había sido, lo podía imaginar al escuchar las imágenes que el narrador iba “pintando” durante el transcurso de cada episodio.

    En esta novela reí a carcajadas con las ocurrencias de "El Rorro" y "La Changa" y los berrinches del flemático Don Diego de Frizac.

    Nunca supe en qué terminó. Debe haber sido con la muerte de Chucho, pero ya no escuché el final.

    Escuchemos uno de esos capítulos de aquella inolvidable radionovela.
    

Para saber más de Manuel López Ochoa, clic en ''Leer más''.

El Llanero Solitario

El Llanero Solitario (en inglés, Lone Ranger) es un personaje ficticio creado por George Trendle y Fran Striker. Es un enmascarado Ranger de Texas del viejo oeste de los Estados Unidos, interpretado originalmente por Paul Halliwell (voz en la radio), que galopa para enmendar injusticias con la ayuda de su astuto y lacónico secuaz, el nativo potawatomi llamado Tonto (Toro, en Hispanoamérica; esto debido a que el nombre original se consideró peyorativo).

Se haría famosa la frase de El Llanero Solitario cuando, montado en su caballo blanco Plata, cabalgaba hacia el Sol poniente gritando: “¡Hi-yo, Silver, away!” (“¡Arre, Plata, adelante!”).

El personaje fue inspirado por El Zorro y Robin Hood.​ Otras posibles inspiraciones serían el ranger de Texas John R. Hughes, a quien se le dedicó, en 1915, el libro The Lone Star Ranger, de Zane Grey,​ y Bass Reeves, un ex-esclavo negro que vivió entre los indios y que se convirtió en un agente de la ley en Oklahoma.

La primera aparición del personaje fue en 1933, en un programa de radio estadounidense que permaneció mucho tiempo en el aire, creado por el productor George W. Trendle.

El actor de las Primeras Naciones de Canadá, el actor mohawk Jay Silverheels, interpretó a Tonto desde 1949 hasta 1957. En la nueva versión de Disney, El Llanero Solitario (2013), Johnny Depp fue elegido para desempeñar el papel del indígena Toro, y Armie Hammer para interpretar a El Llanero Solitario.

Clayton Moore protagonizó la mayoría de los 221 episodios de 23 minutos presentados a lo largo de varias temporadas entre 1949 y 1957. John Hart interpretó el papel entre 1951 y 1953 a lo largo de 26 episodios. Jay Silverheels fue su fiel compañero Tonto.

Aunque George W. Trendle retuvo el título de productor, reconoció que su experiencia en la radio no serían adecuados para la producción de la serie de televisión. Para ello, contrató al veterano productor de cine Jack Chertok. Chertok fue el productor de los primeros 182 episodios.

Los primeros 78 episodios fueron producidos y transmitidos durante 78 semanas consecutivas sin saltos o repeticiones. Todos fueron filmados en Utah y California. Gran parte de la serie fue filmada en el Rancho Iverson en Chatsworth, California.

Numerosas estrellas del oeste fueron invitados en The Lone Ranger. John M. Pickard aparecido en papeles diferentes en siete episodios.

Cuando llegó el momento de producir otros 52 episodios, se produjo un conflicto salarial con Clayton Moore (hasta su muerte, el actor insistió en que el problema era por diferencias creativas), y John Hart fue contratado para desempeñar el papel de The Lone Ranger. A pesar de las expectativas creadas, Hart no fue aceptado en el papel, y sus episodios no se volvierón a ver hasta la década de 1980.

Al final del quinto año de la serie de televisión, Trendle vendió los derechos de Lone Ranger a Jack Wrather, que los compró el 3 de agosto de 1954. Wrather inmediatamente recontrató a Clayton Moore para interpretar el rol de The Lone Ranger y otros 52 episodios fueron producidos.

En la última temporada de la serie Jack Chertok, fue reemplazado por el productor Sherman A. Harris. En ese momento, Chertok había establecido su propia compañía de producción de televisión.
El último episodio de la nueva serie de color fue transmitido el 06 de junio 1957, y terminó el 12 de septiembre de 1957, aunque ABC siguió cosechado los beneficios de las repeticiones durante el día por varios años más. La empresa de Wrather produjo dos modestas películas The Lone Ranger (1956) y The Lone Ranger and the Lost City of Gold.

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Cerrando círculos


Paulo Coelho nació en una pequeña familia de clase media y de fuerte influencia católica, en Río de Janeiro, donde estudió en un colegio jesuita, contrastando con la fuerte disciplina que se le impuso, se tornó rebelde.

Como escritor, ha ocupado frecuentemente las primeras posiciones en las clasificaciones de los libros más vendidos en todo el mundo. Ha vendido más de 100 millones de libros con traducciones a más de 66 idiomas, siendo el autor más vendido en lengua portuguesa de todos los tiempos.

Entre sus novelas se encuentra El Alquimista de la que se han vendido más de 30 millones de ejemplares en todo el mundo y que se ha traducido a 65 idiomas. Su inspiración fue el escritor Jorge Luis Borges y Las mil y una noches, concretamente del texto "Historia de dos que soñaron".

A pesar del éxito de público obtenido, algunos críticos de Brasil lo consideran como un autor menor, debido principalmente a la simpleza de sus construcciones gramaticales y a lo trillado de sus temas y personajes, tomados, en su mayoría, de textos antiguos como la Biblia, Las mil y una noches, el Mahabaratha y el Ramayana.

Vive con su mujer Cristina Oiticica, una pintora, en Río de Janeiro o en su molino de Saint Martin en el suroeste de Francia (Altos Pirineos).


http://es.wikipedia.org/wiki/Paulo_Coelho

Semblanzas - Los Baby´s

De Krissoforo - Trabajo propio, CC BY-SA 4.0, 
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=35080341

Los Baby's es un grupo musical mexicano con gran prestigio internacional por sus interpretaciones y su estilo único. Se le considera el primer grupo de balada romántica y moderna en México y Latinoamérica. Son originarios de PANABA, Yucatán. 

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Semblanzas - Los Chicanos


Los Chicanos es un grupo musical mexicano surgido a finales de los años 60. Su estilo es la música romántica, aunque en sus inicios realizan versiones al español de Rock and Roll. 
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El callejón del muerto


Leyendas del México colonial

Muertos que regresan del más allá, fantasmas, apariciones diabólicas, castigos inexplicables y hechos sobrenaturales; muertos que resucitan, almas en pena y muchos hechos espantosos ocurrieron durante la época de la Colonia.

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Las Dos Rosas

En realidad no sé quienes sean Las Dos Rosas; algunas personas dicen que el dueto lo integraban Imelda Higuera de Las Jilguerillas y otra mujer de nombre Elvira. Y pudiera ser cierto porque escuchando con atención sí hay una voz que parece ser la de Imelda. A ver si alguien nos puede dar más detalles sobre este dueto. Lo que sí sé es que la canción "Rico testamento" es de la autoría de don Abelardo Pulido, de "Los Dos Oros".

Aquí les dejo entonces estas canciones que vienen en un MP3 que me regaló un amigo, sin más referencia que los títulos de las mismas y que ustedes encontrarán al descomprimir el archivo. Las Dos Rosas

Chema tamales y Juana

Nuestras Cosas
Escrito por Garza Inocencio
lunes, 09 de octubre de 2006


Don Chema y Doña Juana, dos personajes caricaturescos que eran el emblema de aquellos cancioneros que se entregaban gratuitamente y casa por casa, por cortesía de la “Sal de Uvas Picot”, la gente los llamaba “El Cancionero Picot”, en donde se encontraba la letra de muchas canciones de aquella época, sí, de aquella época en que la radio era el único medio de comunicación que llegaba a todos los rincones del país en aquella radiodifusora “XEW La Voz de América Latina desde México”.

El Maestro Ubaldo Morales Rivera


A casi 11 años de su desaparición física quiero en este espacio rendir homenaje y hacer público mi eterno agradecimiento, a la persona que me enseñó lo poco que pude aprender de lo mucho que él intentó enseñarme en materia de música. Fueron tres años de mi vida que no olvidaré nunca. Tres años de amable y armoniosa convivencia en la que la relación personal entre maestro y alúmno se hizo grande y pasó a ser una entrañable amistad. Con el Profr. Ubaldo estudié apreciación musical y tres años de solfeo y clarinete, instrumento en el cuál el profesor era un excelente ejecutante. El paso de esta persona por mi vida fue muy positivo y sus enseñanzas musicales y de la vida misma cambiaron, para bien, la mía. Hace algunos días estuve en la que fuera su casa en San Ángel Zurumucapio, Michoacán, en donde amablemente nos recibieron Doña Delfina Tena viuda de Morales y la señora Profra. Irma Morales Tena, con quienes platicamos y convivimos toda la tarde recordando al Profr. Ubaldo.

La maestra Irma atesora toda la producción musical fonográfica y escrita del maestro Ubaldo, y ha escrito un libro muy interesante intitulado "Vida y obra del Maestro Ubaldo Morales Rivera", del cual nos regaló algunos ejemplares. También nos regaló algunas grabaciones de música compuesta por el maestro Ubaldo y, dado que esta música y estos compositores son muy poco difundidos por los medios, quiero compartir con ustedes este precioso material musical de uno de los últimos, grandes y, como casi todos, un tanto olvidados compositores de música purépecha de esa generación. Pero antes, una breve semblanza de la vida del Profr. Ubaldo, escrita por el Dr. Ireneo Rojas H., y publicada en el libro de la Profra. Irma Morales Tena.


Ubaldo Morales Rivera
(1925-1999)

El Maestro Ubaldo Morales Rivera, Nació en San Angel Surumucapio. Sus padres fueron Aurelio Morales Rojas y Leonor Rivera Valentín. Al quedar huérfano se hizo cargo de él su tío Timoteo Morales Rojas, quien lo introdujo al conocimiento de la música. Más tarde ingrsó a la Escuela Técnica Industrial "Alvaro Obregón", en Morelia, Michoacán, en esta cudad también continuó sus estudios musicales ingresandoa la Ecuela Popular de Bellas Artes, en donde tuvo como maestro al violinista Luis Sosa y al Profr. Salvador Próspero Román. Pronto llegó a ser miembro de la Banda de Música del Gobierno del Estado de Michoacán, la que dirigía en ese tiempo el maestro Salvador Gallardo González. Durante su estancia en ésta realizó estudios de clarinete con el maestro Francisco Tzintzun, quien fungía como Subdirector de la misma.

Desde muy joven comenzó a tocar con la banda "Melchor Ocampo" de su pueblo natal, bajo la batuta del maestro Elías García Ponce. Al asumir la dirección de ésta, el maestro Ubaldo Morales tuvo la oportunidad de obtener el primer lugar en dos ocaciones en los concursos de música tradicional; organizados por la Secretaría de Educación Pública a travéz de las Misiones Culturales de Uruapan, Mich.

En el año de 1956 reorganizó la banda de música en la comunidad indígena de Urapicho; en 1957 la de San Felipe de los Herreros, y en 1958 la de Capacuaro. de 1959 a 1992 prestó sus servicios como profersor de música en las Misiones Culturales, en los estados de México, Guanajuato y Michoacán, formando diferentes tipos de agrupaciones musicales. Se jubiló en enero de 1993, y su último lugar de trabajo fue en la misión cultural ubicada en la comunidad de Capacuaro, Michoacán, en la que formó su última banda juvenil "La Chispa".

La obra musical de este compositor está integrada por: marchas, valses, conciertos, para trompeta, trombón y clarinete, popurríes, danzas para moros y pastores, sones y abajeños p'urhepecha.

En 1991 obtuvo el primer lugar en composición en el concurso nacional organizado por la Secretaría de Educaión Pública y el Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación, participando con la marcha Zurumucapio y un son abajeño p'urhepecha.

El 7 de octubre de 1995 se develó en su honor una placa, la que lleva el nombre de este compositor, en el Centro Coordinador Indigenista de Pátzcuaro, en el marco de la festividad "Encuentro de las manifestaciones P'urhepecha" contando con la presencia del Gobernador del Estado de Michoacán, Lic. Aausencio Chávez Hernández, y del Director General del Instituto Nacional Indigenista, Carlos Tello Macías.

Al maestro Ubaldo Morales Rivera se debe la idea de instituir el día del compositor p'urhepecha, el cual se celebró por primera vez el 24 de mayo de 1981.

El maestro Morales Rivera , dirigió en sus últimos años de vida las bandas "La Chispa" de Capacuaro y "Universo" de San Ángel Zurumucapio, y otra parte de su tiempo la dedicó a la composición e instrumentación de música que se sigue interpretando en gran parte del estado de Michoacán y estados circunvecinos.

Ireneo Rojas H.






Descargar 'Marchas y Valses'

La maldición de Tutankamón


      Mucho se ha hablado de la famosa maldición del faraón niño Tutankamón.

      Una serie de sucesos desafortunados que involucran a personas que tuvieron que ver con el descubrimiento de la tumba, han dado alimento a las mentes más fantasiosas e imaginativas, que han creado al rededor de dichos sucesos, las más fantásticas historias de maldiciones y venganzas, con las que la milenaria momia del faraón ha alcanzado a algunos de aquellos que se atrevieron a perturbar su sueño eterno.

      Verdad o coincidencia. ¿Usted qué cree?.

      Clic en ''Leer más'' para escuchar ''La maldición de Tutankamón''.

Más del Maestro Ubaldo

En esta ocasión quiero presentar, —además de la música, desde luego—, la portada del libro que la Profra. Irma Morales Tena ha escrito para honrrar la memoria de su difunto padre, el Profr. Ubaldo Morales Rivera, y también el prólogo del mismo escrito por Jaime Rodríguez Solorio. En la fotografía se puede apreciar una vista panorámica de San Ángel Zurumucapio perdido entre la espesura de la sierra, sobresaliendo únicamente la iglesia y algunas casa aledañas. En realidad San Ángel es una población pequeña pero muy bonita rodeada de bosques y huertas de aguacate, como ustedes podrán apreciar en la fotografía. Paso enseguida a transcribir íntegro el mencionado prólogo del libro.

Prólogo

Júbilo. Alegría. Regocijo. Algarabía. Todo se conjuga. Inicia la fiesta de mi pueblo. ¿Patronal, corpus, cívica? Poco importa. La diversión se aproxima. Con sus notas llenas de excelsitud, la banda musical de viento hace su entrada interpretando gallardamente una marcha. Inician así los festejos que quizás durarán varios días.

Ahhh!!!, la radio de aquellos días...

De familia pobre, de niño sólo podía soñar con tener una televisión en nuestra casa. Sin embargo, lo que sí teníamos, gracias a mi tío "Lupe" que trabajaba en los Estados Unidos, era un aparato de radio que él le había regalado a mi abuelita.

Era un receptor como los de los años 50's; de bulbos, grandote y con un montón de botones. Con una enorme carátula llena de números porque era multibanda. Cuando se encendía se iluminaba su carátula y se veía muy bonito. Pero nunca, en mi infancia, hubo una televisión en mi casa. Y qué bueno, porque gracias a eso, con la radio aprendí a usar la imaginación para "ver" todo lo que sucedía en los programas que se transmitían en aquella época, sobre todo de noche, que era cuando mejor se escuchaba.

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El Saxofón


El saxofón, también conocido como saxófono o simplemente saxo, es un instrumento musical cónico de la familia de los instrumentos de viento-madera, generalmente hecho de latón que consta de una boquilla con una caña simple al igual que el clarinete. Fue inventado por Adolphe Sax a mitad de los años 1840. El saxofón se asocia comúnmente con la música popular, la música de big band y el jazz. A los intérpretes del instrumento se les llama saxofonistas o saxos.

Es desconocido el origen de la inspiración que le llevó a crear el instrumento, pero la teoría más extendida es que percibiendo las imperfecciones del clarinete, se dedicó a remediarlas y empezó a concebir la idea de construir un instrumento que tuviera la fuerza de uno de metal y las cualidades de uno de madera. Después de un intenso trabajo de pruebas y experimentos sobre modificaciones para lograr una mayor calidad de sonido y resolver algunos de los problemas acústicos del clarinete, Sax consiguió crear lo que después se llamó el saxofón. Fuente: Wikipedia.

El sax ha sido adoptado por los ejecutantes de casi todos los géneros musicales, —norteños, bandas, boleristas, baladistas, bandas de jazz y un sonoro etcétera—, dada la versatilidad de su "voz", que lo mismo puede sonar profundamente sensual y romántico, como poderosamente desgarrador y agresivo.

En la fotografía aparecen los cuatro integrantes de la familia de los saxofones; Soprano, Alto, Tenor y Barítono en el orden del más pequeño al más grande.

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Jesús Helguera

Y quién es Jesús Helguera?


Pues, en realidad, su nombre sigue siendo desconocido para muchas personas de hoy en día, como lo fue también en su época, (40's, 50's, 60's). Curiosamente, pocos conocen el nombre del autor, pero conocen la obra porque, como dice "artillerodel87" en un foro sobre Helguera: "¿Quièn, en las décadas de los 40's, 50's, 60's, 70s y hasta de los 80's del Siglo XX en México, no tuvo un (Jesús) Helguera en su casa?".


Y es que, en verdad, en todas las casas había "Helgueras" colgando de las paredes porque los regalaban. Sí... estoy hablando de los calendarios con las alegorías pintadas por Jesús Helguera, pero... ¿quién era ese señor?

Jesús Enrique Helguera nació en Chihuahua el 28 de mayo de 1910. Hijo de español y mexicana fue un genio del oficio pictórico; de su vida se conoce poco, pues siendo aún muy pequeño su familia se trasladó a la capital del país, dos años después a

Personajes pueblerinos



En todos los pueblos y ciudades existen y han existido siempre personajes que son como parte de nuestro entorno en la vida cotidiana. Esto, desde luego, es más notorio en las poblaciones pequeñas dado que en estos lugares, por ser pequeños, todos los habitantes se conocen entre sí.

Casi siempre al hablar de las personas destacadas de nuestro pueblo nos enfocamos en aquellas que han sobresalido y han sido reconocidas en el ámbito nacional y, por qué no, hasta en el internacional como pudiera ser el caso de cantantes, compositores, pintores, investigadores etc., pero también, casi siempre, nos olvidamos de esos pintorescos personajes que son parte del paisaje pueblerino. Personajes de carne y hueso que también tienen su propia historia, —muy pocas veces contada y las más olvidada—, que muere con ellos cuando se nos adelantan en el viaje sin retorno.

De estos personajes es de quien quiero hablarles ahora. Porque cada pueblo tiene su loco,

A la maestra con cariño

Nuestras Cosas



Escrito por Garza Inocencio Lunes, 05 de Diciembre de 2011 17:48

Hay una película de la cinematografía norteamericana titulada “To sir with love” interpretada por el artista Sidney Poitier. quien protagoniza a un maestro de segunda enseñanza, de una comunidad londinense. En español el título de la cinta es “Al maestro con cariño”