Caminos de ayer

Lamparitas de antaño

2012-01-07T01:27:00.002-06:00

Nuestras cosas

Escrito por Salvador Garza Inocencio Miércoles, 21 de Diciembre de 2011

Una tradición de los pueblos es iluminar en estas épocas las fachadas de las casas, los barandales y los árboles que se encuentran al frente de las viviendas, con una profusa iluminación multicolor, las luces de navidad se complementan con musgos, con guirnaldas en marcos de puertas y ventanas, porque Navidad desde los tiempos más remotos ha significado luz.

Hoy en día las calles, las avenidas, las plazas, los parques, los ríos, las montañas se transforman en brillantes y bellos escenarios llenos de luz y de color, en esta época de recogimiento y de dación.

En esta época navideña aparecen las coronas, los ángeles, las estrellas, las velas, las campanas, las tarjetas de navidad, el muérdago, las botas o los calcetines, las manzanas, las piñas, la flor de navidad llamada “Nochebuena”.

Nuestro pueblo aún continúa con la tradición; recordamos nuestra niñez, cuando vivíamos en un largo jacal allá por la calle Bravo, mi madre en esta época colocaba en el marco de la puerta que daba a la calle, una pequeña lamparita de aro, que alimentaba noche a noche con gas morado, todos los días muy temprano a lavar el pequeño tubo, a llenar aquel pequeño depósito de gas y colocarla en aquel lugar encima de la puerta, para que estuviese lista para la noche siguiente; lo anterior no era patrimonio nuestro, lo hacía toda la gente del pueblo, en aquella época en que la luz eléctrica aún no llegaba al poblado, esa lamparita era una tenue luz, pero significaba algo grande: LA NAVIDAD.

El domingo pasado transitando por las calles del pueblo al atardecer, buscando a Clío para que nos ayudase en la crónica cotidiana, nos sorprendió la noche; y de pronto nos encontramos frente a una hermosa casa colonial, en cuyos ventanales pudimos observar aquellas “lamparitas de antaño” de otrora tiempo, allá en el hoy colonial “Barrio del Aguacate” por la calle Ocampo entre Mina y Zaragoza.

¡Enhorabuena! por todos aquellos que aún encienden la luz de la tradición.

Pero así está el mundo y éstas son “Nuestras Cosas”.

Hasta la próxima.

Garza Inocencio
Miembro de la Asociación de Escritores de Sabinas Hidalgo

Feliz Navidad

2011-12-21T06:44:00.000-06:00

Una feliz navidad y excelente 2012, son mis deseos para todas las personas que amablemente visitan este Blog. Que la dicha y la felicidad lleguen para quedarse en sus hogares, en sus vidas y con sus seres amados.

De todo corazón: BCM

A la maestra con cariño

2011-12-10T06:56:00.001-06:00

Nuestras Cosas

Escrito por Garza Inocencio Lunes, 05 de Diciembre de 2011 17:48

Hay una película de la cinematografía norteamericana titulada “To sir with love” interpretada por el artista Sidney Poitier. quien protagoniza a un maestro de segunda enseñanza, de una comunidad londinense. En español el título de la cinta es “Al maestro con cariño” en ella se narra, la vida del maestro y las peripecias, que todo aquel que se dedica a la enseñanza, tiene que hacer para salir avante, al final, después de muchos esfuerzos, se ve coronado su trabajo, con una graduación, donde sus alumnos le reconocen su valía.

Hoy ella tiene “algunos” años sobre sus hombros fue mi maestra de la cátedra de Economía en la Escuela Normal. Su voz era pausada, serena y llena de seguridad, Hace días en la casa de mi madre platica conmigo y me dice “Hoy todo es distinto, todo ha cambiado” y le digo: ¿Porqué dice eso maestra? y me dice: es que hoy hay “indisciplina” y eso que los grupos son de veinte o veinticinco, imagínate, en aquel tiempo teníamos bajo nuestra responsabilidad a más de cincuenta alumnos, casi sesenta y teníamos orden, había disciplina. ¡Hoy los tiempos han cambiado! y le dije, tiene usted toda la razón, y luego me comentó, en aquel tiempo tenía yo en el cajón de mi escritorio alcohol, yodo, algodón, vendas, curitas y más, porque después del recreo siempre había golpeados o descalabrados, pues en el recreo habían muchos pleitos, por las canicas, por los trompos, por la posesión de la ola, de los columpios, o de los volantines o de aquellos que caían de los resbaladeros de lámina de la escuela, de aquella escuela de mi cariño y de mis recuerdos. Dentro de sus remembranzas, trae a su memoria la figura alta de uno de sus alumnos, cuando ella atendía un grupo de cuarto año en la Escuela “Manuel M. García” llamada también en ese entonces “la escuela de niños” y frente a ésta se encontraba la Escuela “Teresa R. de García” conocida como “la escuela de niñas”. Pues bien ella laboraba con niños, algunos con carácter fuerte, a quienes había que pulir sus mentes cual piedras preciosas. Él, el más grande de todos, golpeaba a los más pequeños y sobre todo lo hacía en el recreo, niño a quien la maestra regañaba y llamaba la atención con mucha frecuencia, aplicándole muy a su pesar algunos correctivos. Este muchacho a sabiendas de las reprimendas de su maestra, en muchas ocasiones brincaba la ventana y “se iba para su casa”. Él vivía en el popular “barrio la carretera” y para llegar a la escuela tenía que tomar diariamente la calle Escobedo, pasando por un hermoso y muy bien cuidado jardín, lleno de rosales de todos tamaños, clases y colores, plantas con bellas y coloridas rosas, cultivadas con mucho amor y gran entrega por la dueña de este pequeño paraíso, ella era una gran dama y en el barrio la llamaban Doña Macrina. Aquel muchacho travieso, se acercaba al barandal y le dice a Doña Macrina, señora me regala una rosa, a lo que ella le contesta ¿y para qué quieres tú una rosa? y él le dice “la quiero para regalársela a mi maestra”. Y así por mucho tiempo aquel muchacho llevaba una hermosa rosa a su maestra, que al verlo en la puerta del salón de clases y con una flor en la mano, diciéndole ¿Maestra me deja entrar? la maestra le permitía la entrada. En muchas ocasiones una rosa fue el salvoconducto para llegar de nuevo al aula escolar. Pasa el tiempo y un buen día a la hora de la comida, Doña Macrina le dice a su hija que es maestra, sabes hija, todos los días pasa por la banqueta un muchacho alto y me pide que le regale una flor del jardín y me dice que es para su maestra, yo ni siquiera conozco a su maestra, pero se la regalo de muy buena gana. Madre, le dice su hija, esa maestra soy yo.

Con cariño y respeto para mi maestra Rosa Norma Morton Martínez. Pero así está el mundo y éstas son “Nuestras Cosas”.

Hasta la próxima.

Garza Inocencio

Miembro de la Asociación de Escritores de Sabinas Hidalgo

Arturo Benavides

2011-07-05T18:38:00.002-05:00

Pues no encontré prácticamente nada en la red sobre la biografía de Arturo Benavides, solamente que según parece nació en Nuevo León. En fin, yo lo recuerdo como declamador de versos, poemas y canciones. Sin duda alguna muchos de nosotros hemos escuchado el famoso DESIDERATA en su voz. Esta grabación, (Desiderata), se escuchó mucho a principios de los 70's, si mal no recuerdo. Por cierto, que este poema o serie de poemas tienen su historia original y muchas otras que se le han inventado.

Desiderata (del latín desiderata "cosas deseadas", plural de desideratum) es un poema muy conocido sobre la búsqueda de la felicidad en la vida. Sus derechos de autor son del año 1927 y pertenecen a Max Ehrmann. Desiderata fue publicado en 1948 (después de la muerte de su autor) en una colección de poemas titulada Desiderata of Happiness, recopilados por la esposa de Ehrmann.

En la década del 60 circuló sin la atribución a Ehrmann, a veces con la afirmación de que había sido encontrado en la iglesia St. Paul de Baltimore, en Maryland, Estados Unidos. También se decía que había sido escrito en 1692 (año de la fundación de la iglesia). Sin embargo, esta poesía ha mantenido el sello de Ehrmann en algunas de sus ediciones.

El autor oficial y reconocido es Max Ehrmann, un abogado y poeta de Indiana, Estados Unidos, quien vivió entre 1872 y 1945. Ha sido dicho que Desiderata fue inspirada por un impulso que Ehrmann describe en su diario: "Debería dejar un humilde regalo - un trozo de prosa que ha alcanzado nobles humores".

Alrededor de 1959, el reverendo Frederick Kates, párroco de la iglesia Saint Paul, en Baltimore, usó el poema en una colección de devocionarios que él había recopilado para su congregación. Años antes, él había encontrado una copia de Desiderata. En el encabezado del documento entregado figuraba "Old St. Paul's Church, Baltimore" (el nombre de la iglesia) y el año de fundación de la misma (1692).

Cuando Adlai Stevenson murió en 1965, un invitado en su casa encontró una copia de Desiderata cerca de la cama de Stevenson y descubrió que éste había planeado usar el poema en sus cartas de Navidad. La publicidad que siguió dio amplia fama al poema, ya relacionado por error con la iglesia Saint Paul.

En general, ya que no existe evidencia contundente, las discusiones se hallan en torno de tres probables orígenes:

Encontrado en la vieja iglesia de Saint Paul, Baltimore. Fechado en 1692.
El oficial y reconocido: Escrito por Max Ehrmann en 1927 y hecho el depósito de propiedad intelectual en 1948 por su viuda.
Escrito en latín en la pared de piedra de la torre de la campana de la iglesia de St. Paul. La contribución de Ehrmann fue la de traducir al inglés y publicar el material. Su esposa hizo el depósito legal de la obra para ganar control económico sobre su distribución.

Una Corte que llevó el caso del copyright apeló al dominio público del poema, pero otras Cortes, en fallos más recientes, han dictaminado que el copyright pertenece a los herederos de Ehrmann.

Ehrmann obtuvo los derechos de autor para Desiderata en 1927. Los derechos de autor (copyright) fueron pasados a su viuda, Bertha, quien a su muerte en 1962 lo legó a su sobrino. En 1971, el sobrino vendió los derechos a Crescendo Publishing Co. Los derechos de autor (copyright) pertenecen a Robert Bell. Una Corte, sin embargo, decidió entregar los derechos al dominio público, ya que Ehrmann no fijó nada al respecto. En otros casos, en otras jurisdicciones, Bell ha salido exitoso en la protección de los derechos de autor (copyright) de Ehrmann.

Algunas versiones terminan con la frase "sé cuidadoso" en lugar de la supuesta original "sé feliz". Faltando de una definitiva fuente publicada, el lector puede decidir cuál de las dos está de acuerdo con el resto del poema.

fuente: Wikipedia

Algunas de sus grabaciones

Chucho Avellanet

2011-06-20T18:32:00.000-05:00

Una de las voces que más recuerdo de mi época de adolescente es la del cantante Puertoriqueño Chucho Avellanet, y uno de sus más grandes éxitos aquí en México fue sin duda alguna "Por si no te vuelvo a ver". Bellos recuerdos se reviven al escuchar sus canciones.

Él nació el 13 de agosto de 1941 en Mayagüez, Puerto Rico. En más de cuarenta años de incansable labor Chucho ha logrado consolidar una excelente carrera artística, misma que le ha permitido mantenerse como una de las mejores y más aplaudidas voces tanto en su tierra natal como a nivel internacional.

Chucho inició su carrera artística en los años 60's como integrante del trío Los Duendes, y fue en el lado oeste de Puerto Rico durante una de sus presentaciones, que el desaparecido productor cubano Gaspar Pumarejo lo escuchó cantar y de inmediato se dio cuenta del potencial artístico de Chucho, a quien de inmediato se llevó para que actuara en televisión.

En diciembre del 2010, según una nota que leí, a Chucho se le detecta un tumor canceroso por lo que sería sometido a un tratamiento de quimioterapia.

Si quieren conocer más a este gran cantante, a continuación les dejo el enlace de su web y algo de musica para que la disfruten.

http://www.chuchoavellanet.com/page5/page5.html

Chucho Avellanet 1
Chucho Avellanet 2

Juan Torres

2011-03-15T00:51:00.002-06:00

Juan Torres, originario de Ocampo, Guanajuato, hijo de Ramón Torres Moreno y María A. Robles Galván fue el último de siete hijos ( Socorro, Ramón, Antonio, Luz, Jesús, Guadalupe y Juan ).

Cursó estudios en la Escuela Superior de Música Sacra en León ( padre Silvino Robles )y Morelia, y luego inició la carrera musical de pianista y organista en áreas clásicas. También se dedicó a interpretar música popular e impuso un estilo original en el órgano electrónico, con el que se dio a conocer a nivel internacional. Aunque no fue el primero en el estilo, sí fue uno de los más reconocidos, pues acompañó a muchos famosos e hizo una larga y duradera carrera como solista.

Después de dedicarse a la interpretación de música religiosa en una iglesia de su estado natal, viajó a Europa donde pasó varios años, principalmente en Italia, en donde hizo popular el sonido del órgano parlante ( Hammond B3 ), que a su vez hiciera lo mismo en México el organista Ernesto Hill Olvera. Grabó su primer disco en Milán. Nació su primer hija, Pilar, en el año 1958. Posteriormente se presentó tanto en conciertos clásicos como populares, así como en programas de televisión como "Siempre en Domingo".

Su producción consta de 79 discos LP; sus primeros 5 volúmenes los realizó con un órgano Hammond B3 y después con el famosísimo X66; la mayor parte bajo la firma de discos Musart; sus últimas 3 producciones musicales de 1997 y 1998 ("Romantiquísimo"; "La Blanca Navidad con Juan Torres" y "Juan Torres y su órgano melódico" en donde destaca el Tema de la película "Titanic" se realizó bajo la firma Emi discos). Llegó a ganar varios discos de oro y de platino. Algunos de estos discos han sido remasterizados al formato CD.

Algunos lo tildaron de ser un músico limitado y populachero (desde las más repasadas piezas de baile hasta los ritmos más candentes), y él para demostrar lo contrario en ocasiones se atrevía a tocar a la mitad de un baile algún fragmento de música clásica. Sus mejores presentaciones fueron al piano, donde demostró sus grandes conocimientos como músico clásico y se alejaba de la música de bailes. Sus grabaciones eran de ritmo muy variado tales como villancicos ("el niño del tambor", "las posadas"), rancheras ("la bikina", "fina estampa"), baladas ("Laura", "cuando digo que te amo"), clásicos del cine ("candilejas", "la pantera rosa"), sambas ("Tristeza"; "samba de verano", "samba saravah") y de su propia inspiración ("el mes de viaje", "ojos blancos", "jurica"; "La hora de pensar en ti").

Juan Torres fue el intérprete de la versión instrumental de "Guantanamera", grabada en su tercer disco en 1967 y empleada como introducción en algunas transmisiones de Radio Habana Cuba.

Se hacía acompañar por un gran grupo con sección de metales y al final utilizó un grupo moderno, con alineación de grupo de rock contemporáneo (guitarra eléctrica, bajo eléctrico, percusiones, sintetizadores y batería) y en sus grabaciones de música ranchera incluía mariachis, llegando en varias ocasiones a acompañarse del Mariachi Vargas de Tecalitlán, de los mejores del mundo. Se distinguía en sus presentaciones por la elegancia de sus trajes así como por el elegante vestuario de los músicos que lo acompañaban. También tenía un camión en el que transportaba su X66, el equipo de audio y el equipo de iluminación y un autobús acondicionado para largos viajes junto con sus músicos. Fue uno de los primeros músicos que se distinguieron por el cuidado de la producción en sus presentaciones, en las que empleaba el juego de luces, hielo seco y una tarima giratoria donde se colocaba al momento de interpretar su música, además de un excelente y bien diseñado equipo de audio y asesorado por un muy profesional equipo de ingenieros y expertos en la materia con los cuales asesoró y beneficio a otras estrellas del medio artístico.

Sus últimos conciertos fueron 3; 2 en la ciudad de Matamoros Tamaulipas apoyado por su gran amigo y también excelente organista el maestro Nestor Astorga y el último; en homenaje a las madres queretanas el 10 de mayo del 2002 en donde destacó por su sentimiento al cantar a pesar de su limitada capacidad física producto de su enfermedad la canción "Cariño Verdad".

Influenciado a muy temprana edad por su sensible madre y talentoso hermano, Juan Torres fue considerado por los críticos como uno de los mejores músicos de su país que impuso un estilo con el que se dio a conocer fuera de México. Su influencia y herencia musical ha llegado hasta diversos músicos populares.

Juan Torres falleció la noche del 2 de julio de 2002 en Querétaro, víctima de cáncer de páncreas. Su cuerpo fue cremado y sus cenizas depositadas en una capilla de la localidad. Le sobreviven su esposa Ma. Elena Yáñez, cinco hijos: Pilar, Juan Pablo, Guadalupe, Susana y Juan Tomás, además de numerosos nietos.

Fuente: Wikipedia

Juan Torres 15 éxitos norteños

Las Dos Rosas

2011-03-05T00:48:00.002-06:00

En realidad no sé quienes sean Las Dos Rosas; algunas personas dicen que el dueto lo integraban Imelda Higuera de Las Jilguerillas y otra mujer de nombre Elvira. Y pudiera ser cierto porque escuchando con atención sí hay una voz que parece ser la de Imelda. A ver si alguien nos puede dar más detalles sobre este dueto. Lo que sí sé es que la canción "Rico testamento" es de la autoría de don Abelardo Pulido, de "Los Dos Oros".

Aquí les dejo entonces estas canciones que vienen en un MP3 que me grabó Don Mario, sin más referencia que los títulos de las mismas y que ustedes encontrarán al descomprimir el archivo.

Las Dos Rosas

El Saxofón

2011-02-23T17:51:00.006-06:00

El saxofón, también conocido como saxófono o simplemente saxo, es un instrumento musical cónico de la familia de los instrumentos de viento-madera, generalmente hecho de latón que consta de una boquilla con una caña simple al igual que el clarinete. Fue inventado por Adolphe Sax a mitad de los años 1840. El saxofón se asocia comúnmente con la música popular, la música de big band y el jazz. A los intérpretes del instrumento se les llama saxofonistas o saxos.

Es desconocido el origen de la inspiración que le llevó a crear el instrumento, pero la teoría más extendida es que percibiendo las imperfecciones del clarinete, se dedicó a remediarlas y empezó a concebir la idea de construir un instrumento que tuviera la fuerza de uno de metal y las cualidades de uno de madera. Después de un intenso trabajo de pruebas y experimentos sobre modificaciones para lograr una mayor calidad de sonido y resolver algunos de los problemas acústicos del clarinete, Sax consiguió crear lo que después se llamó el saxofón.

Fuente: Wikipedia

El sax ha sido adoptado por los ejecutantes de casi todos los géneros musicales, (norteños, bandas, boleristas, baladistas, bandas de jazz y un sonoro etc.), dada la versatilidad de su "voz" que lo mismo puede sonar profundamente sensual y romántico, como poderosamente desgarrador y agresivo.

En la fotografía aparecen los cuatro integrantes de la familia de los saxofones; Soprano, Alto, Tenor y Barítono en el orden del más pequeño al más grande.

En esta ocasión quiero compartirles algunas melodías que un buen amigo me ha enviado y donde el principal protagonista es, precisamente, el saxofón.

Son varios archivos en formato .rar que iré agregando en este mismo post. Esto lo menciono porque podría ser que en determinado momento este post saliera de la vista de la página principal del Blog, por lo que recomiendo anotar la etiqueta o bien suscribirse al post.

Como siempre, gracias por visitar "Caminos de ayer".

Un saludo cordial.

Romantic Sax 01

Abraham Burton - Laura
Andre Moss - Are You Lonesome Tonight
B. Preston - You Are So Beautiful
Babeface - End Of The Road
Ben Webster - My Funny Valentine
Ben Webster - Solitude
Ben Webster - Under A Blanket Of Blue
Bill Evans - Matter Of Time
Brancaster Studio Orchestra - Careless Whisper
Brian Smith - Auche Un Uomo

Romantic Sax 02
Romantic Sax 03
Romantic Sax 04
Romantic Sax 05

Helenita Vargas

2011-02-17T00:06:00.000-06:00

Helenita Vargas, ‘La Ronca de Oro’ de Colombia, una artista inolvidable y un ícono de la música popular, murió a las 6:45 del Lunes 7 de feberero del 2011, después de haber estado en cuidados intensivos. La cantante presentaba un cuadro de choque séptico, una infección generalizada en todos los órganos, que se había originado en los pulmones. Falleció en Cali, la ciudad donde nació en 1934, a la edad de 77 años, víctima de una afección respiratoria aguda, que la tenía desde hace varios días hospitalizada.

Helenita Vargas aprendió a cantar antes que a leer, la escuela no siempre fue lo de ella, pero en lo artístico si le fue muy bien y hasta llego a ser reina de belleza y se quedó con la música porque era el sueño más grande que abrigaba.

A los cuatro años no sabía leer pero sí memorizar letras de canciones. «Es que tengo una memoria que no sé de dónde la saqué», dice y se siente tan orgullosa de su capacidad de retentiva que hasta al neurólogo jorge pontón, amigo suyo, le ha dicho: «cuando me muera le dejo de regalo mi cerebro para que lo estudie, porque es una machera».

En su niñez se la pasaba en el barrio Santa Rosa, le gusta el tango y los bambucos, su finca tiene como nombre “Malena” en honor a su gusto por el tango, su gran amor fue su esposo Gonzalo Zafra, quien fue el padre adoptivo de su única hija María del Pilar, su padrino de matrimonio fue el maestro Jaime Llano.

Canta profesionalmente hace más de 35 años pero el gusto por la música fue de siempre desde su niñez.

Algunos de los cantantes que han cantado con ella han sido fausto, Galy Galeano, Luís Alberto posada, Jaime Echavarria, Margarita Rosa de Francisco… entre otros.

El diablillo de la fama: Helenita cuenta…

Por esos arrebatos de vanidad que asaltan la juventud, se le midió a un reinado de belleza a los 17 años. En 1951, cuando fue coronada Leonor Navia como señorita Colombia, ‘la ronca de oro’ compitió con ella y otras candidatas para representar a cali en el certamen departamental. Tiene claro ese momento y no la mortifica recordarlo. «me sirvió para darme cuenta de que tenía mucho carisma y de que le gusto mucho al pueblo. Lo sentía cada vez que me regalaba sus aplausos».

En efecto, a helenita, la mujer siempre bien puesta, maquillada y arreglada, le gusta ‘untarse’ de pueblo, entra en perfecta sintonía con él y sabe que siempre ha marcado un puntaje alto en sus preferencias. «de no ser por mi gente no vendería tan bien y las casas disqueras no me llamarían para sacar nuevos discos. y sobre todo, por dios!, no puedo desconocer que soy arrabalera», dice ella.

Sí, con orgullo se confiesa arrabalera, de vez en cuando suelta sus palabrotas y revela su genio cuando se topa con personas incumplidas o desleales; pero también es una mujer dulce, que se derrite con maría del pilar, su única hija, y sus nietos Helenita y David, que viven en Estados Unidos.

La ronca?

Lázaro Vanegas, un periodista del espacio, la llamó por primera vez ‘La ronca’ hace 31 años. Ella, que salta con facilidad de un tema a otro, recuerda que en esa época Yamid Amat, su primer periodista admirador y luego su gran amigo, escribía como Juan Lumumba. y lo trae a la conversación porque, dice, por él profesa una amistad de esas de ‘mano apretada’.

Bohemia, confiesa que el trago le ha gustado muchísimo pero lo ha dejado por el trabajo, porque no quiere defraudar al público y perder vigencia. «tomaba antes de subir al escenario, pero no se lo recomiendo a nadie pues se pierden reflejos y no es bueno. No hay como disfrutar del éxito con sobriedad».

Para Helenita las lágrimas son tan necesarias como las notas para una canción. No las esquiva y reconoce que han sido un bálsamo en los momentos difíciles, porque a ella también le ha tocado su tajada de sinsabores, como el fracaso en su primer matrimonio.

Texto tomado de: http://www.buenamusica.com/helenitavargas

Música de Helenita Vargas

"La Caloma"

2011-01-29T13:40:00.000-06:00

Salvador, era su nombre de pila, pero todos lo conocíamos como "la caloma". Desconozco el origen y significado del mote pero a él no le molestaba que así le llamaran.

Era "la caloma" un hombre de unos 30 años cuando lo conocí. Medía sobre 1.70m de estatura, era corpulento y de fisonomía agradable; barbicerrado, casi siempre lucía barba y bigote. Tipo de trato amable, simpático e ingenioso. Trabajaba en ese tiempo de chofer en un camión acarreador de madera para un aserradero. Casado y con hijos, vivía y trabajaba para su familia. Pero como ha sucedido a muchas personas aficionadas a la bebida, poco a poco fue quedando atrapado en las garras del alcohol. Y así, andando el tiempo, un día perdió el trabajo, otro día perdió la vergüenza y se dedicó a rondar por los tendejones y cantinas en busca de alguien que le invitara la copa.

Su casa quedaba en una esquina, y en frente había una tiendita, la tiendita de "Barragán".

Don Luis Barragán, un señor ya entrado en años, era muy buena persona, pero a "la caloma" ya no le creía ni "el bendito" y no le fiaba ni un costal de alacranes, así que ya no caía tan facilmente en los "topillos" de "la caloma". (Ni de nadie).

Pero la necesidad aguza el ingenio y aquella gélida mañana decembrina, la necesidad de alcohol puso a trabajar "a destajo" el ingenio de "la caloma", para ver de qué forma podía echarle el "sablazo" a Barragán.

Contaba un amigo y compañero de "la caloma" en esta y muchas aventuras, (que por cierto también ya se fue a hacerle compañía al otro mundo), que, para variar, lo único que traían encima era la tremenda y santa "cruda" de todos los días y, sentados en la banqueta, esperaban que Barragán abriera su tendejón para echarle el "sablazo". Para llevar a cabo su plan, "la caloma" había llenado hasta la mitad con agua corriente una botella de un litro.

No tuvieron que esperar mucho, Barragán abría temprano, aunque para ellos ha de haber sido la espera una eternidad.

En cuanto Barragán abrió su tiendita, "la caloma" tomó su botella con agua y se dejó ir sobre Barragán. Con gesto de enorme tristeza y dolor, "la caloma" le dijo a Barragán:

-Fíjate, Luisito, que se murió don "fulanito" y me mandaron por un litro de alcohol, pero en la tienda de "la yuca" nomás había medio litro, y te estaba esperando para completar el litro. Llénamela por favor, pero córrele porque me están esperando en el velorio.

Tomado por sorpresa, don Luis llenó la botella con alcohol y se la dio a "la caloma", quien la tomó y comenzó a agitarla para que se mezclaran ambos líquidos; agua y alcohol, al tiempo que le decía a Barragán:

-Pero sabes qué, Luisito, te lo voy a quedar a deber porque...

Barragán, no lo dejó terminar...

-No, no, no. Ya me has hecho muchas -le dijo, arrebatando la botella de manos de "la caloma", -presta pacá mi alcolito.

Barragán vació la mitad del contenido de la botella en el bote alcoholero y se la regresó a "la caloma".

-Toma, aistá tu alcol... corre a ver a quién te friegas, a mí ya no me haces menso.

"Salimos destapados de la tienda", contaba su compañero, "y en llegando a la casa de "la caloma", le esprimió dos limones a la botella y "venga nos tu reino".

Esta, como otras muchas anécdotas, se atribuyen a diferentes personajes dentro y fuera del pueblo, pero esta es la que primero me contaron, y dado el agudo ingenio de "la caloma", sí que lo he llegado a creer.

Homenaje a Los Dandys

2011-01-21T00:15:00.000-06:00

Personajes pueblerinos

2011-01-19T19:24:00.002-06:00

En todos los pueblos y ciudades existen y han existido siempre personajes que son como parte de nuestro entorno en la vida cotidiana. Esto, desde luego, es más notorio en las poblaciones pequeñas dado que en estos lugares, por ser pequeños, todos los habitantes se conocen entre sí.

Casi siempre al hablar de las personas destacadas de nuestro pueblo nos enfocamos en aquellas que han sobresalido y han sido reconocidas en el ámbito nacional y, por qué no, hasta en el internacional como pudiera ser el caso de cantantes, compositores, pintores, investigadores etc. Pero también casi siempre nos olvidamos de esos pintorescos personajes que son parte del paisaje pueblerino. Personajes de carne y hueso que también tienen su propia historia, muy pocas veces contada y las más olvidada, que muere con ellos cuando se nos adelantan en el viaje sin retorno.

De estos personajes es de quien quiero hablarles ahora. Porque cada pueblo tiene su loco, su invidente o su borrachín ingenioso, entre otros, y que por ser, como ya lo mencioné, parte de nuestro paisaje y nuestra vida cotidiana, pasan casi desapercibidos.

De mi lejana infancia recuerdo a algunos de estos personajes de los cuales algunos me daban miedo, otros me daban tristeza y otros me hacían reír con sus ocurrencias y su agudo ingenio. Tal es el caso de Nico “La agonía”. Irónico borrachín, filósofo y poeta (como todos cuando “empinamos el codo”) que no era un iletrado. Por el contrario, tenía cierta preparación ya que en su juventud había sido seminarista. Desconozco la razón por la que dejó el seminario pero seguramente le dio por saborear con demasiada frecuencia el vino de consagrar. Lo cierto es que recuerdo sólo algunas de sus frases célebres como aquella que decía: “Dicen que el tiempo es oro, a ver, que te pongan unos dientes de tiempo”. O esta otra: “Hace rato me encontré a “fulano” y me dijo; si no dejas de beber te doy un balazo. Y yo le dije; ¡humm!, hace rato me daban tres y no los quise”.

Filósofo y poeta como era Nico, él mismo contaba que en cierta ocasión, estando con su novia a las orillas del pueblo en una noche de plenilunio, “quédome yo –contaba- arrobado con la belleza de la luna y comencé a recitarle tiernos y selenitas versos, pero la interfecta no me escuchó más de dos; cortó mi etílica inspiración y me aterrizó de súpito diciéndome: “déjate de pendejadas y agárrame “las chicharas”.

Cierto o no, él contaba con mucho sabor esta anécdota personal entre trago y trago, para terminar cantando invariablemente aquella que dice: “cuando la luna se pone re grandota…”.

De algunos de estos personajes recuerdo muy poco.

Le llamaban “Rubio” y no sé por qué ya que este hombre era bastante moreno (tal vez por eso). El caso es que era éste un hombre de algunos 60 años, al que sus familiares tenían siempre encerrado porque, según ellos decían, no estaba bien de sus facultades mentales. Pero cuando lograba escaparse de su encierro se armaba el alboroto en el pueblo porque se paseaba por las calles completamente desnudo. A todos nos encerraban en nuestras casas pero no por miedo a que nos hiciera daño, únicamente para que los niños no contempláramos el espectáculo. Rubio era completamente inofensivo y lo único que hacía en sus escapadas era caminar por las calles sin parar, diciendo entre dientes frases ininteligibles para el resto de los mortales.

Bueno, creo que para no aburrirles ni hacerles tediosa la lectura hasta aqui la dejamos por hoy, pero ya les seguiré contando de otros personajes que recuerdo.

Si ustedes quieren desempolvar los recuerdos y compartirnos alguna anécdota de algún personaje de su localidad, recuerden que en este blog siempre habrá un espacio donde podrán colgar ese viejo retrato de algún personaje olvidado, para que vuelva a vivir en nuestro imaginario.

Un saludo.

RadioMéxicoInternacional

2011-01-13T17:34:00.002-06:00

A los amantes de la radio les comento que desde el pasado 1ro. de Enero de este 2011, Radio México Internacional reanuda sus transmisiones después de 6 años de ausencia, aunque ahora ya no será en la onda corta sino solamente por Internet.

A continuación les dejo algunos datos sobre esta y otras emisoras tomados de Wikipedia, la enciclopedia libre.

Retorno de la emisora.

En noviembre de 2009 se acordó que la emisora bicentenaria del gobierno federal www.radio2010.imer.gob.mx dejaría lista la infraestructura en red para el relanzamiento de Radio México Internacional. En la dirección www.radiomexicointernacional.imer.gob.mx se podrá escuchar una programación rica en temas, para conocer y saber de México tanto en español, inglés y francés, como en algunas lenguas indígenas, además de que se difundirá música mexicana.

Entre la programación se podrán escuchar series, radionovelas, radioteatro, frases didácticas, cursos, cortes informativos y de análisis, arte sonoro mexicano, postales turísticas y programas de literatura mexicana, atendiendo a quienes estén interesados en conocer, comprender y analizar a México, ya sea que se encuentren fuera o dentro del país, puesto que ahora tendrá cobertura realmente mundial por transmitirse por Internet.

Antecedentes.

1935. La Secretaría de Relaciones Exteriores lanza al aire la emisora de onda corta XECR, cuyo objetivo era difundir mensajes desde México a todo el mundo aprovechando las ventajas que para transmitir a grandes distancias ofrece esa banda.

1937. La XECR deja de transmitir al surgir la XEXA del Departamento Autónomo de Prensa y Publicidad. Emisora que dejaría de transmitir en los años cuarenta.

1965. En el segundo lustro de los sesenta, el Estado no tenía una radioemisora propia que difundiera el punto de vista gubernamental hacia la comunidad internacional.

1968. El entonces secretario de Gobernación, Luis Echeverría Álvarez, dispuso la creación de una emisora de onda corta a la Agencia Mexicana de Noticias (Notimex).

1969. Radio México Internacional, XERMX - OC, inicia transmisiones el 1 de septiembre.

1970. La XERMX - OC pasa a depender de la Secretaría de Comunicaciones y Transportes.

1983. Pasa a formar parte del naciente Instituto Mexicano de la Radio.

2004. El 1 de junio Radio México Internacional deja de transmitir.

2011. El 1 de enero vuelve a transmitir pero ahora por internet sustituyendo a R@dio 2010, emisora oficial de los festejos del bicentenario y centenario nacional.

www.radiomexicointernacional.imer.gob.mx

Gracias

2011-01-09T13:03:00.000-06:00

Un año más o un año menos. Un año más de vida o un año menos en nuestra vida. Como quiera que lo veamos lo cierto es que el 2010 ya se fue, y con él lo bueno y lo malo que nos haya traído.

Por causas diversas no he podido dedicar tanto tiempo como quisiera al Blog, pero quiero agradecer la paciencia y comprensión de los asiduos visitantes que vienen en busca de algo nuevo y se encuentran con lo mismo de siempre.

Un millón de gracias a ustedes que han pasado por aquí y nos han dejado algún comentario positivo, alguna aportación o se han llevado en su visita almenos un grato recuerdo, así como a los Blogs amigos que recomiendan este. Por último, espero que tod@s ustedes hayan pasado la mejor de las navidades, y que tengan un excelente y fructífero 2011.

BCM

Nuevo disco de Octavio Acosta

2010-10-29T17:21:00.000-05:00

Queridos amigos:

Quiero compartir con ustedes mi más reciente grabación musical. La he intitulado "Mis boleros favoritos". Desde luego que mis boleros favoritos, y los de ustedes también, son muchos más de los que contiene este disco, pero aquí dejo esta pequeña muestra con todo mi afecto y cariño para ustedes.

Un saludo afectuoso.

Octavio Acosta.

Puede Ud. descargarlo AQUI

Yolanda y su Trío Perla Negra (2)

2010-06-04T20:47:00.000-05:00

Yolanda y su Trío Perla Negra interpretando canciones de Fernando Valadés. Aportación de Ricardo Enrique.

Muchas gracias por este regalo que seguramente será del gusto de nuestros visitantes y que desde ya me dispongo a disfrutar... Un saludo cordial.

link de descarga:
http://www.mediafire.com/file/htzndfnm2jg/Yolanda

Rosa María Alam

2010-06-04T19:00:00.000-05:00

Ni idea tengo de quien sea esta mujer, lo único que me dijo Don Mario es que se llama Rosa Ma. Alam. Busqué en la red pero no encontré dato alguno sobre ella. Será que no se llama así, o será que es de las artistas olvidadas. De cualquier forma aquí están algunas de sus interpretaciones.

Descarga

Estimados amigos amantes de la buena música, al respecto de esta cancionera me permito comentar que su nombre real es Rosa María Alam y no Alameda, ella era Yucateca y se inició cantando allá por los años treinta y de hecho existen anuncios de la época donde la presentaban como Rosa María únicamente y ya fue después cuando optó por presentarse con su apellido Alam. Reciban un cordial saludo y muchas gracias por la música tan hermosa que presentan como aquella que no podía conseguir por ningún lado como fue Lupita Alday "La voz que enamora" en verdad que es una joya escuchar esas añejas grabaciones con esa voz tan armoniosa que tenía lupita y que se que falleció en 1994 y que era de Izucar de Matamoros Puebla. Muchas gracias de nueva cuenta. Profr. Ernestos Martínez V. México, D.F.

Muchas gracias, Profesor por su valiosa información... se ha corregido el nombre y ahora sabemos el verdadero apellido de esta gran cantante.

BCM

María Alma

2010-05-22T17:39:00.002-05:00

Caset 3 Maria Alma

Hermanas Landín

2010-05-15T17:34:00.002-05:00

Caset 2 Hnas. Landin

Lupita Alday

2010-05-09T16:08:00.000-05:00

Hace ya tiempo digitalicé algunos casets pero no había podido poner la música a disposición. Ahora lo hago e inicio compartiendo el contenido del primero de varios de estos mencionados casetes. Un saludo cordial y que los disfruten.

Caset 1 Lupita Alday

Avelina Landín

2010-05-01T15:01:00.004-05:00

Una aportación más de Don Mario

Descargar

Alejandro Algara

2010-04-05T06:00:00.002-05:00

Este matarial fonográfico también es una aportación de Don Mario Delgado a la comunidad amante de la buena música. Gracias, Don Mario.

Paquete 1
Paquete 2

Vía Crucis

2010-04-01T11:17:00.000-06:00

Este audio lo grabé en el 2004. No lo presento como el tradicional rezo interactivo del Via Crucis sino, más bien, es una grabación musicalizada de un Vía Crucis que encontré en un libro de oraciones de mi mamá. La mayor parte de la música es de Vangelis. Ojalá les guste.

Vía Crucis

Alfredo Sadel

2010-03-30T19:56:00.000-06:00

Otra aportación de Don Mario Delgado; este precioso material fonográfico.

De Sadel se ha escrito mucho pero si alguien se interesa en su biografía, con el siguiente enlace tendrá acceso al blog "Biomusica" de Nelson Eddy Sang donde encontrará, además de la de Sadel, las biografías de otros grandes artistas.

Enlace Bio Sadel

Música

Haití duele

2010-03-24T19:05:00.003-06:00

Nunca habíamos visto un desastre natural tan próximo y tan espeluznante como el terremoto del pasado martes 12 de enero. Nunca antes un país latinoamericano, para colmo el más empobrecido, había sufrido una tragedia tan mortífera.

No queremos repetir noticias que ya nuestras audiencias conocen. Lo que sí nos parece oportuno es recordar un poco la historia haitiana que explica la magnitud de lo ocurrido. Porque el dolor de Haití comenzó antes, mucho antes del terremoto, cuando llegaron los primeros demonios.(radialistas.net)

LOS SIETE DEMONIOS DE HAITÍ (1)
Radialistas.net

LOS SIETE DEMONIOS DE HAITÍ (2)
Radialistas.net

LOS SIETE DEMONIOS DE HAITÍ (3)
Radialistas.net

Una producción de RADIALISTAS APASIONADAS Y APASIONADOS / www.radialistas.net

Himno a La Virgen

2010-03-16T19:30:00.001-06:00

Hace más de 20 años encontré en el curato viejo algunas partituras y hojas sueltas de cantos religiosos. Entre estos cantos está este precioso himno a La Santísima Virgen en su Asunción, cuya letra y música pertenecen al mismo autor: Don José María Carranza Chávez. Investigué con algunas personas de la localidad a ver si alguien recordaba a este señor, pero nadie recuerda ni a Don José María ni el Himno.

Hablé con el maestro Eloy, quien fuera director de la banda de Zirahuén y, en una época pasada, organista del Santuario de la Asunción de Tingüindín pero, él tampoco recuerda a nadie con ese nombre, ni el mencionado himno. Sin embargo, el himno existe en el papel; yo tengo el original escrito y firmado de puño y letra de su autor. Pero también sin embargo, obra y autor son completamente desconocidos en esta parroquia.

Bueno, el autor sigue siendo desconocido pero la obra ya no; porque hace algunos 5 años, con la ayuda de un programa de computadora (Cake Walk), pude escuchar el himno y transmitirlo por la radio a la población.

Con la ayuda del maestro del coro de niños del Santuario de la Asunción, hace unos dos años, pude escuchar el himno cantado a varias voces. Busqué apoyo para que con el coro se hiciera una grabación en un estudio profesional, pero como siempre en estas cosas que no son negocio, nadie quiso sacar la chequera.

En fin, que no se los puedo poner cantado, pero aquí se los dejo, tal y como lo interpreta la computadora y lo interpreta bien, según he escuchado la versión de los niños del coro.

Como siempre le comento que, si usted tiene la salida de audio de su computadora conectada a un buen equipo de audio, va a escuchar y sentir frecuencias que normalmente no pueden escucharse con las pequeñas bocinas de la compu.

Un saludo cordial.

A los hermanos Chilenos

2010-02-28T10:06:00.001-06:00

En Caminos de Ayer nos sumamos a los demás Blogs para expresar desde este espacio nuestra solidaridad con el pueblo chileno, así como nuestro pesar por la pérdida de vidas humanas a causa del terremoto ocurrido el día de ayer.

Es difícil encontrar palabras de consuelo para quienes han perdido sus bienes materiales y seres queridos, por lo que haremos, (como dice Don Luis Loboster) oración, para que sea El Todopoderoso quien lleve hasta nuestros hermanos en desgracia, la resignación, la paz y el consuelo que tanto necesita en estos momentos el pueblo chileno.

BCM

Octavio Acosta II

2010-02-07T18:26:00.002-06:00

Octavio Acosta

En el post anterior había dicho que dedicaría un espacio para exponer algunos datos biográficos del buen amigo Octavio pero, urgando en mi archivo fonográfico busqué y encontré una grabación que hicimos en la radio hace algunos años, (Octavio y yo), con motivo del XXX aniversario de la muerte de Elvis Presley. En esta grabación nos cuenta Octavio sus vivencias de la época de su juventud y la influencia de Elvis en la vida de los jóvenes de aquél tiempo y la de él mismo. Así que dejémos que él nos cuente algo de su vida.

Además de esta grabación, voy a compartir con usted algunas grabaciones que hicimos "como jugando" con algunas pistas de audio. Desde luego, no tienen la calidad de un estudio de grabaciones profesional, pero el material está escuchable.

Saludos.

Como Jugando

El amor es una cosa esplendorosa

El pecador

Estremecete

He vuelto a sonreir

Lo sé

Me encuentro solo

Olvídalo

Secretamente

Tu cabeza en mi hombro

En la radio

Octavio Acosta

2010-02-05T23:33:00.004-06:00

Quiero compartir ahora con ustedes este precioso disco que hace tiempo me regalara mi buen amigo Octavio Acosta. Un disco por demás sencillo; sin orquestaciones ni complejos arreglos musicales y, lo mejor de todo, sin instrumentos electrónicos. Dos buenos guitarristas, una buena voz y 12 grandes temas musicales hacen de este disco algo especial. Ese algo especial que tiene esa música de antaño y que tanto nos gusta escuchar.

En este disco Octavio Acosta incluye cuatro temas de la autoría del compositor tingüindinense Miguel Prado Paz.

Pero, ¿quién es Octavio Acosta? Bueno, ya en próxima ocasión dedicaré un espacio especial para sus datos biográficos, por ahora baste decir que su nombre de pila es Octavio Liévanos Valencia, que es originario de Tingüindín, Michoacán, México y que es una persona con una larga trayectoria en el mundo del espectáculo; cantante, actor de cine, teatro y televisión.

En esta su faceta de cantante es que nos ofrece estos bellos temas musicales. Que ustedes los disfruten.

Te quiero así

Alma mía

Arrepentida

Me dices que te vas

Fatalidad

La vida no es

Llamándote

Ofrenda

Me duele el corazón

Redención

Nada pasó

Quisiera

Descarga

Rondalla Las Flores de la Laguna

2010-02-03T12:15:00.000-06:00

Aqui nos envía Don Mario algo de esta rondalla integrada completamente por mujeres y originaria de La Laguna, en Coahuila. Esta agrupación ya no existe pero ahí queda su trabajo musical.

Descarga

Yolanda y su Trío Perla Negra

2010-01-30T11:03:00.001-06:00

A Yolanda y su trío Perla Negra pertenece el material fonográfico que esta vez comparte con nosotros Don Mario Delgado.

De este trío del que (para variar) no sé mucho, se cuenta fue integrado por Yolanda y otros tres profesores allá por los años 60's en la Escuela Nacional de Maestros, y cuyos nombres completos eran: Yolanda Salazar Topete, Francisco Sánchez García, Guillermo Jaimes Blas y Mario Reguera Reyes. Parece ser que Yolanda y Mario se casaron y a la fecha siguen unidos en feliz matrimonio.

Como siempre, si alguien nos puede aportar más sobre estos artistas, será bien recibido para conocer más sobre ellos.

Esto es lo que nos comparte Don Mario.

Sí, sí, sí

Amarraditos

Desesperadamente

Dos cruces

El diccionario

El dolor de un adios

El servicio secreto

Espumas

Limeña

Necesito un corazón

Nostalgia

Por qué no he de llorar

Quiero

Regalo del cielo

Soberbia

Valiente

Una nocha más

Sólo quiero

Hasta que vuelvas

Presentimiento

A unos ojos

Gracias, a Don Luis, y las otras personas que nos dieron los títulos faltantes.

Descargar

Margarita Padilla

2010-01-30T09:37:00.000-06:00

En esta ocación mi buen amigo Don Mario Delgado, nos regala estas grabaciones como solista de la michoacana Margarita Padilla, del dueto "Hermanas Padilla", lo cual agradecemos infinitamente. El menú musical es el siguiente:

Interpreta mi silencio

Sarta de perlas

Confesión

Gracias mi amor

Mañana que la ausencia

No puedes olvidarme

Perdón madrecita

Sábelo bien

Vagando en tinieblas

Venganza

Que lo disfruten

Los Alpinos

2010-01-30T09:15:00.000-06:00

Otro caset grabado en casa que llegó a mis manos y en cuya cara "B" sólo se puede leer en letras borrosas "Los Alpinos". Ni la menor idea tengo de quién sean o hayan sido. La única referencia que encuentro es un post de P_G_C publicado en su blog http://78rpm33rpm.blogspot.com/2009/12/polkas-tradicionales-loa-alpinos.html el pasado 9 de diciembre, donde aparecen la portada y contraportada del disco original.

Pues aquí lo ponemos a disposición y ojalá alguien nos ilustre un poco más sobre Los Alpinos.

Descarga

Historia del Bolero Latinoamericano

2010-01-28T09:30:00.000-06:00

Mucho se ha hablado sobre el bolero latinoamericano y sus orígenes. Hace unos 4 años, buscando en Internet información sobre el tema, encontré un trabajo realizado por Daniel Terán-Solano intitulado "La historia del bolero latinoamericano". Me parecio un trabajo muy bien logrado, serio y al parecer bien documentado, por lo que decidí grabarlo para su difusión en nuestra radio comunitaria. Así se hizo y quedó archivado en mi fonoteca hasta ayer que lo encontré y quise compartirlo con ustedes.

Es, como "La historia de la radio en México", una "miniserie" de 5 capítulos de aproximadamente 30 minutos cada uno. Sólo que en esta ocasión no han sido reeditados y están tal cual se grabaron.

Encontré estas grabaciones y "fui" a ver en internet si aún permanecía el texto original de donde las grabé, cosa que resultó afirmativa pero que además me sirvió para encontrarme con el blog personal de Daniel (http://historiatotal-dantesol.blogspot.com/) donde vuelve a publicar este mismo trabajo (http://historiatotal-dantesol.blogspot.com/2009/08/la-historia-del-bolero-latinoamericano.html), con algunas modificaciones, como él mismo lo explica. "El contenido es básicamente el mismo. Simplemente se agregaron correcciones de foma y estilo que originalmente quedaron como gazapos en la primera edición en línea, Y a su vez se agrega como novedad imágenes y enlaces que puedan servir de apoyo y complemento a las informaciones y datos que se ofrecen aquí."

Y en verdad hay fotos muy interesantes sobre el tema del bolero que han complementado en gran forma el trabajo literario de Daniel así que, tiene usted 3 opciones para disfrutar de la historia del bolero latinoamericano; leyendo, escuchando o, leyendo y escuchando a la vez.

De Daniel sólo puedo decir lo qué él dice de símismo en sus datos personales:

"Historiador, humanista y educador. Venezolano (de Caracas) Cristiano de formación católica. Dibujante y caricaturista aficionado. Políticamente de Centro, aunque muchos no lo crean. Partidario de la amistad, el buen humor, la compresión y las cosas buenas de la vida."

De su Blog puedo decir que tiene contenidos muy interesantes y que vale más que la pena visitarlo, por lo que desde hoy también forma parte de nuestros Blogs favoritos y tiene un espacio en la lista correspondiente de nuestro Blog.

Bien, pues espero que les agrade y disfruten de esta primera parte de "La historia del bolero latinoamericano" de Daniel Terán-Solano. Conforme suba los archivos iré agregando los enlaces de descarga en esta misma entrada.

Descarga 1ra parte
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Más del Maestro Ubaldo

2010-01-18T12:03:00.001-06:00

En esta ocasión quiero presentar, además de la música desde luego, la portada del libro que la Profra. Irma Morales Tena ha escrito para honrrar la memoria de su difunto padre, el Profr. Ubaldo Morales Rivera, y también el prólogo del mismo escrito por Jaime Rodríguez Solorio. En la fotografía se puede apreciar una vista panorámica de San Ángel Zurumucapio perdido entre la espesura de la sierra, sobresaliendo únicamente la iglesia y algunas casa aledañas. En realidad San Ángel es una población pequeña pero muy bonita rodeada de bosques y huertas de aguacate, como ustedes podrán apreciar en la fotografía. Paso enseguida a transcribir íntegro el mencionado prólogo del libro.

Prólogo

Júbilo. Alegría. Regocijo. Algarabía. Todo se conjuga. Inicia la fiesta de mi pueblo. ¿Patronal, corpus, cívica? Poco importa. La diversión se aproxima. Con sus notas llenas de excelsitud, la banda musical de viento hace su entrada interpretando gallardamente una marcha. Inician así los festejos que quizás durarán varios días.

Escenas como lo anterior, cotidianamente y por varias décadas se han suscitado en la mayoría de las poblaciones del estado de Michoacán. Lugar del pescado. Corredor de distintas migraciones. Rico por sus costumbres y tradiciones. Por su música. Por sus danzas. Por su típica comida.

Quienes orgullosamente ostentamos el privilegio de cultivar el arte musical, hemos logrado que diariamente el amor a la música filtre un rayo de alegría y optimismo a nuestras vidas, pues como dijo Schumann: Nada grande se realiza sin entusiasmo en el Arte. Sin embargo, debemos cuestionarnos: ¿Se conoce realmente la historia de los múltiples fundadores y creadores de esas agrupaciones musicales que amenizan las festividades de nuestros pueblos michoacanos? ¿Se conocen las vicisitudes a las que se han enfrentado en su formación? Sin temos a equivocarme, puedo asegurar que muy pocas personas lo saben. A pesar de los esfuerzos vertidos, la divulgación ha sido exigua. Es justo entonces, dar a conocer por diferentes medios las obras que estos excelentes profesores y compositores han desarrollado en sus comunidades, no solamente formando bandas de viento, sino también toda índole de agrupaciones artísticas, además de difundir ampliamente nuestra vasta cultura.

El Profr. Ubaldo Morales Rivera, sin duda alguna, es el prototipo de esos personajes. Pertenece a lo que yo denomino: la segunda generación de líderes musicales purépecha. Colmado de cualidades innatas para la música, a lo largo de su existencia ha formado incontables y diversas organizaciones artísticas, algunas por iniciativa propia, y otras dentro del marco de las Misiones Culturales de la Secretaría de Educación Pública. Es un prolífico compositor de música purépecha, así como también, de otros géneros musicales tales como: marchas, valses, polkas, pasos dobles, bailable e, incluso, de concierto. Es también un estupendo arreglista de música y un reconocido ejecutante de diversos instrumentos musicales. Su trayectoria plasmada ahora en este trabajo, refleja la labor plena de encomio que desde su juventud se hechó a cuestas: formar nuevos filarmónicos, creando y dirigiendo las agrupaciones musicales correspondientes.

Hacer llegar un libro excelso a las manos más humildes, con el firme propósito de divulgar las obras de estos singulares personajes, viene a constituir un hecho através del cual luchamos por conquistar la verdad y el bien. De esta manera, exploramos el mundo y lo expresamos conforme al ingenio y al temperamento nuestros, porque el progreso del mundo exige de nosotros una interpretación personal y una expresión característica y única de la vida que vivimos. No se ha llenado este trabajo con frases ostentosas y todos los demás atractivos con que muchos autores tienen la costumbre de engalanar lo que tienen que decir. Este libro no tiene otro adorno ni gracia más que la verdad de las cosas y la importancia de la materia.

Honor pues a quien honor merece, el Profr. Ubaldo Morales Rivera, alejado ahora de toda actividad cotidiana, imposibilitado por terrible enfermedad, debe recibir el reconocimiento sublime y perenne a su noble labor. Es necesario que personas e instancias enfoquemos nuestros sentimientos hacia San Angel Tzurumucapio, su lugar de origen y donde desde hace algún tiempo reside, tal vez no solamente para auxiliarlo en especie, sino más bien para reconfortarlo espiritualmente, para hacerle saber que diariamente su obra es y será recordada por las personas y en las diversas comunidades donde la desarrolló. Hoy, como dijo Henrik Ibsen, yo le recuerdo que: El hombre más fuerte es el que más resiste la soledad, y que: Siempre surge de una última desesperación una última fuerza, según el pensamiento de Stefan Zweig.

Finalmente, quiero brindar un amplio reconocimiento a la loable tarea de las instancias y personas que promueven la divulgación de las obras de los líderes musicales de las comunidades michoacanas. Solicitándoles a la vez, que redoblemos y conjuguemos esfuerzos para continuar y no desistir en esa labor tan digna de alabar, de tal manera que nuestros descendientes tengan los medios para conocer las obras de sus ancestros, que puedan mostrar bien sea a través de un libro, de un disco o de un artículo, a quienes hicieron historia componiendo tan bella música llena de sentimientos nobles. Ello, sin duda alguna, redundará en beneficio de la preservación de las culturas de nuestro país.

Jaime Rodríguez Solorio

Contenido del disco

Corpus

El manguito

La carestía

La Charamusca

La chiva

La Güera García

La mordida

Las cagüichas

Panchito

Yuri

Zurumucapio

Descarga

El Maestro Ubaldo Morales Rivera

2010-01-16T17:25:00.241-06:00

A casi 11 años de su desaparición física quiero en este espacio rendir homenaje y hacer público mi eterno agradecimiento, a la persona que me enseñó lo poco que pude aprender de lo mucho que él intentó enseñarme en materia de música. Fueron tres años de mi vida que no olvidaré nunca. Tres años de amable y armoniosa convivencia en la que la relación personal entre maestro y alúmno se hizo grande y pasó a ser una entrañable amistad. Con el Profr. Ubaldo estudié apreciación musical y tres años de solfeo y clarinete, instrumento en el cuál el profesor era un excelente ejecutante. El paso de esta persona por mi vida fue muy positivo y sus enseñanzas musicales y de la vida misma cambiaron, para bien, la mía. Hace 15 días mi esposa, mi hija y yo estuvimos en la que fuera su casa en San Angel Zurumucapio, Michoacán, en donde amablemente nos recibieron Doña Delfina Tena viuda de Morales y la señora Profra. Irma Morales Tena, con quienes platicamos y convivimos toda la tarde recordando al Profr. Ubaldo.

La maestra Irma atesora toda la producción musical fonográfica y escrita del maestro Ubaldo, y ha escrito un libro muy interesante intitulado "Vida y obra del Mestro Ubaldo Morales Rivera", del cual nos regaló algunos ejemplares. También nos regaló algunas grabaciones de música compuesta por el maestro Ubaldo y, dado que esta música y estos compositores son muy poco difundidos por los medios, quiero compartir con ustedes este precioso material musical de uno de los últimos, grandes y, como casi todos, un tanto olvidados compositores de música purépecha de esa generación. Pero antes, una breve semblanza de la vida del Profr. Ubaldo, escrita por el Dr. Ireneo Rojas H., y publicada en el libro de la Profra. Irma Morales Tena.

Ubaldo Morales Rivera

(1925-1999)

El Maestro Ubaldo Morales Rivera, Nació en San Angel Surumucapio. Sus padres fueron Aurelio Morales Rojas y Leonor Rivera Valentín. Al quedar huérfano se hizo cargo de él su tío Timoteo Morales Rojas, quien lo introdujo al conocimiento de la música. Más tarde ingrsó a la Escuela Técnica Industrial "Alvaro Obregón", en Morelia, Michoacán, en esta cudad también continuó sus estudios musicales ingresandoa la Ecuela Popular de Bellas Artes, en donde tuvo como maestro al violinista Luis Sosa y al Profr. Salvador Próspero Román. Pronto llegó a ser miembro de la Banda de Música del Gobierno del Estado de Michoacán, la que dirigía en ese tiempo el maestro Salvador Gallardo González. Durante su estancia en ésta realizó estudios de clarinete con el maestro Francisco Tzintzun, quien fungía como Subdirector de la misma.

Desde muy joven comenzó a tocar con la banda "Melchor Ocampo" de su pueblo natal, bajo la batuta del maestro Elías García Ponce. Al asumir la dirección de ésta, el maestro Ubaldo Morales tuvo la oportunidad de obtener el primer lugar en dos ocaciones en los concursos de música tradicional; organizados por la Secretaría de Educación Pública a travéz de las Misiones Culturales de Uruapan, Mich.

En el año de 1956 reorganizó la banda de música en la comunidad indígena de Urapicho; en 1957 la de San Felipe de los Herreros, y en 1958 la de Capacuaro. de 1959 a 1992 prestó sus servicios como profersor de música en las Misiones Culturales, en los estados de México, Guanajuato y Michoacán, formando diferentes tipos de agrupaciones musicales. Se jubiló en enero de 1993, y su último lugar de trabajo fue en la misión cultural ubicada en la comunidad de Capacuaro, Michoacán, en la que formó su última banda juvenil "La Chispa".

La obra musical de este compositor está integrada por: marchas, valses, conciertos, para trompeta, trombón y clarinete, popurríes, danzas para moros y pastores, sones y abajeños p'urhepecha.

En 1991 obtuvo el primer lugar en composición en el concurso nacional organizado por la Secretaría de Educaión Pública y el Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación, participando con la marcha Zurumucapio y un son abajeño p'urhepecha.

El 7 de octubre de 1995 se develó en su honor una placa, la que lleva el nombre de este compositor, en el Centro Coordinador Indigenista de Pátzcuaro, en el marco de la festividad "Encuentro de las manifestaciones P'urhepecha" contando con la presencia del Gobernador del Estado de Michoacán, Lic. Aausencio Chávez Hernández, y del Director General del Instituto Nacional Indigenista, Carlos Tello Macías.

Al maestro Ubaldo Morales Rivera se debe la idea de instituir el día del compositor p'urhepecha, el cual se celebró por primera vez el 24 de mayo de 1981.

El maestro Morales Rivera , dirigió en sus últimos años de vida las bandas "La Chispa" de Capacuaro y "Universo" de San Ángel Zurumucapio, y otra parte de su tiempo la dedicó a la composición e instrumentación de música que se sigue interpretando en gran parte del estado de Michoacán y estados circunvecinos.

Ireneo Rojas H.

Marchas y Valses

RPI

2010-01-10T13:36:00.000-06:00

¿Ha escuchado Ud. Radio Piloto Internacional?

¿Le merece alguna opinión?

Para nosotros son muy importantes sus comentarios, opiniones y puntos de vista al respecto, ya que nos servirán para diseñar la programación y horarios de transmisión.

Déjenos saber quién, cuando y desde dónde nos ha escuchado, regalándonos sus comentarios en este post.

Gracias.

Ramón Márquez y su Orquesta

2010-01-09T06:00:00.003-06:00

Ramón Márquez Carrillo

Nació el 29 de Marzo de 1914, en Guadalajara, Jalisco. Fueron sus padres Jesús Márquez Valdés y María Carrillo de Márquez. Estudió la carrera de composición, piano, trompeta y trombón en el Conservatorio Nacional de México, posteriormente cursó la técnica de dirección de orquesta e instrumentación en la Facultad de Música de la UNAM. Sus primeras actuaciones como músico ejecutante fueron en 1934 con la Sinfónica de la Universidad, y más tarde dirigió algunas bandas militares, en donde presentó sus primeras composiciones y arreglos. Al frente de su orquesta ha grabado más de ochenta discos de larga duración y como trescientos discos sencillos, además del éxito en sus presentaciones en bailes, teatro, radio y televisión.

Ha viajado por Sudamérica, Estados unidos, Europa y Japón, lugares donde tuvo oportunidad de dar a conocer sus obras, que dentro del género popular han sido verdaderos éxitos. Y precisamente, ya que se menciona el género popular, cuenta con más de cien obras de su inspiración, y además, con varios ensayos de música selecta. Un ritmo de su inspiración, que impulsó, lo llamó "Chivirico", hizo muchos números en este estilo. Posteriormente dió a conocer otro ritmo, el "Merequetengue". Las obras que le han dado mayores satisfacciones son "Las Clases de Chachacha", "Sin Preocupación", "Mentirosa", "Mambo en España", "Todo Contigo", y muchas más que han recorrido todo el mundo, y con las cuales ha obtenido fama internacional.

Otra de sus facetas ha sido el desarrollo de varios métodos, de los cuales tiene escritos. Tratado de Instrumentación, Método para instrumentos de boquilla circular, Ritmos de Latinoamérica, Armonía Moderna, Composición de canciones populares, La evolución de la música bailable, Los derechos del ejecutante, y un pequeño Diccionario Autoral. Durante sus cincuenta años de actividad musical ha obtenido importantes reconocimientos y varios Discos de Oro. Actualmente escribe artículos técnicos musicales en revistas especializadas, con lo que demuestra su capacidad como conocedor y destacado músico mexicano.

Ramón Márquez es miembro fundador de la Sociedad de Autores y Compositores de Música (SACM); del Sindicato Unico de Trabajadores de la Música (STUM); de la Asociación Mexicana de Directores de Orquesta (AMDO); de la Asociación Mexicana de Promotores y Editores de Música (AMPEM); de la Federación Latino Americana de Intérpretes y Ejecutantes (FLAIE); de la Federación Mexicana de Sociedades Autorales y Conexos (FEMESAC); socio de la Asociación Nacional de Intérpretes (ANDI), de la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM), y con sus hermanos fundó la primera editorial mundial netamente mexicana.

Aquí algunas piezas musicales para recordar y disfrutar con Ramón Márquez y su orquesta.

Foto tomada de http://www.vintagemusic.es/
Biografía tomada de http://www.sacm.org.mx/archivos/biografias.asp?txtSocio=08072

Sagrario Baena

2010-01-08T09:40:00.000-06:00

La portada de este disco no corresponde al contenido del post ya que éste fue digitalizado de un viejo cassete, que tampoco era el original.

De Sagrario Baena conozco tres detalles: que es una cantante que destacó en los 70's; que se casó con el ex-futbolista mexicano Enrique Borja y que canta muy bonito. Si alguien nos puede aportar más datos sobre ella, siempre serán bienvenidos.

Un saludo.

S. Baena

Sandro de América

2010-01-07T11:08:00.000-06:00

Otra voz que alegró mi infancia y que sigue en mi gusto personal después de 40 y tantos.

No sé nada de su vida pero sé de sus canciones y, a manera de homenaje, Radio Piloto Internacional tocará el día de hoy, 7 de enero del 2010, las canciones de Sandro.

Para quienes no escuchan RPI, aqui les dejo la canción que más (difícil de decir) me ha gustado de sandro.

"Sr. Cochero"

Trío del Rey

2010-01-05T13:49:00.000-06:00

Trío del Rey

En la colonia escuadrón 201, en el año de 1956, Francisco Escamilla, José Luis Segura y Joaquín Ruiz, tuvieron la idea de formar un trío que sonara diferente a los tríos famosos de esa época como; Los Panchos, Los Diamantes o Los Tres Caballeros... Sí, es la historia del inicio del que primeramente fuera trío y luego cuarteto, Los Dandys.

"Eso ya lo sabemos", diran muchos de ustedes. Pero les cuento esto porque, como también muchos de ustedes sabrán, a lo largo de la vida artística de Los Dandys, (como sucedió en otros tríos), por diversas causas se tuvo que cambiar la primera voz de la agrupación. Desde su fundación en 1956 con José Luis Segura Rosas como primera voz y hasta el pasado 18 de Julio del 2008, fecha en que fallece el fundador y segunda voz de los Dandys Don Francisco Escamilla Chávez, varias voces privilegiadas ostentaron el título de "Primera voz de Los Dandys". El último de ellos y que acompañó a Don "Pancho Escamilla" hasta el día de su muerte, fue Rey David.

Poseedor de una magnífica voz, Rey David es originario de Gauadalajara, Jalisco y actualmente radicado en el Distrito Federal desde donde me envía la primera producción discográfica del "Trío del Rey".

Tras el fallecimiento de Don Francisco Escamilla, Rey David se dedica a formar su propio trío y a preparar material para su primera grabación. Luego de varios meses de recopilar, seleccionar y hacer los arreglos a los temas musicales, empieza la grabación de los mismos. En este mes de octubre salió al público el disco compacto "Mi linda esposa" con 19 temas musicales tocados y cantados muy al estilo del Trío del Rey.

Además de la canción "Mi linda esposa", original de Josué, el disco contiene temas como: Mujeres divinas, de Martín Urieta; Amor eterno, de Juan Gabriel; El teléfono, de Roberto Cantoral; Si no te hubieras ido, de Marco Antonio Solís; De qué manera te olvido, de Federico Méndez entre otros temas más. Todos con muy buenos arreglos musicales realizados por Rey David.

Además de Rey David en la primera y segunda voz, el trío esta integrado por Javier Abád, segunda y tercera voz, y Marco Antonio Chávez, primera y tercera voz.

Voy a compartir con ustedes "Mi linda esposa" tema que da título a este disco. Ya ustedes apreciarán por qué Rey David ostentó por varios años el título de "Primera voz de los Dandys".

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Descargar CD completo

Guillermo Alvarez

2010-01-04T02:20:00.000-06:00

Visitando el blog "Música Popular Mexicana", vi un post sobre Guillermo Alvarez y su "cómoda de alambres". Recordé entonces que yo también tengo algún material fonográfico de don Guillermo, y como es diferente al de MPM, creo que vale más que la pena compartirlo con ustedes y agrandar la colección con el contenido de ambos posts.

Yo no tengo referencia sobre el artista pero en el post de MPM hay información sobre don Guillermo. http://musicapopularmexicana.blogspot.com/2009/05/guillermo-alvarez.html

Cest si bon
? (a ver si don Luis nos ayuda con los títulos de estos temas)
?
?
?
Catarina y el costeño
A traves de los años
Amor chiquito
Besos y cerezas
Cantando bajo la lluvia
El barba azul
El choclo
El piano del pobre
France
La casita
Manhattan
Mi querido capitan
Mr. Sandman
Orq. a la luz de la luna
St. Louis Blues
Tiernamente
En un bosque de la China

Un saludo cordial.
BCM

Guillermo A.

Johnny Dynamo

2010-01-03T11:13:00.006-06:00

Pues resulta que como siempre ando en la luna y casi no veo taravisión, no me enteré en su momento de la muerte de Johnny Dynamo.

No recuerdo exactamente cuantos pero debo haber tenido unos 7 años cuando escuché por primera vez la voz de Dynamo. Estaba sonando en la legendaria XELG de León, Gto., "palabras", interpretada por "Los leos y Jonny Dynamo", y que muchos años después supe que era "cover" de aquella preciosa canción de The Bee Gees; "words".

En ese instante dos cosas fueron las que me impresionaron al escuchar la canción; el sonido del órgano electrónico y la voz de Johnny Dynamo.

Una voz de tono más bien grave y muy potente que Johnny sabía manejar a su antojo logrando dar a sus interpretaciones un matizado vocal muy agradable al oído.

Su nombre verdadero era Manuel Alejandro González Galindo, aunque hay quien dice que su nombre era Manuel Humberto González Galindo. Era originario de Piedras Negras, Coahuila.

Como la mayoría de aspirantes a formar parte del medio artístico en los 60's, Johnny se inició en los "cafés cantantes", que era donde se reunían los jóvenes de esa época para pasar un rato divertido.

Se hizo famoso por interpretar versiones en español de canciones en inglés como "Muchachita", "Julia", "Palabras", "Ángel demi vida" entre muchas otras. Durante mucho tiempo apareció en televisión en un programa musical llamado "Premier Orfeón a go-go".

Al paso del tiempo se fue alejendo del medio televisivo y se dedicó a realizar actuaciones en vivo en gran parte de la República Mexicana.

Vivió sus últimos años en la ciudad de Ensenada, Baja California, acompañado de su esposa Edna. Le sobreviven, además de su esposa, dos hermanos. Descanse en paz, Johnny Dynamo.

Martin Becerra - Martín y Malena

2009-12-29T19:36:00.003-06:00

Unas grabaciones como solista de Martin Becerra, el mismo del dueto Martin y Malena, y unas del dueto es lo que Don Mario Delgado comparte ahora con nosotros.

Es muy poco lo que conozco sobre la vida y trayectoria artística de este cantante. Sólo sé que era locutor en una emisora de radio en Los Angeles, Cal. Y se dice que probablemente era oriundo de Ocotlán, Jal. Por cierto, en el dueto Martin y Malena, Malena no era otra que la misma Paz Aguila.

Si alguien conoce más sobre la historia del dueto o de Martin, ojalá nos lo quiera compartir.

Martin Becerra.

Celoso

La negra cruz

Sabrás

Mala cabeza

No me olvides

Luto en el corazón

Al pie de un crucufijo

Quisiera

Lámpara sin luz

Mil puñaladas

La puerta negra

No volveré

Martin y Malena

A qué se debe

A ver si borracho olvido

Amor y celos

Me gustan tus ojos negros

Muchos besos

Oh, Gran Dios

Por qué será

Serenata Guadalupana

Te ausentaste madre mía

Ya no vuelvo a querer

Presentamos la información que nos ofrece Don Luis, publicada en el blog "Musica Popular Mexicana" para ampliar más lo que conocemos sobre Martín y Malena.

Gracias Don Luis.

Martín y Malena, un dueto mexicano del cual solamente conocemos el apellido del primero: Martín Becerra, quien antes había formado parte de otro dueto conocido como Martín y Eloísa y también llegó a ser integrante del Trío Guayacán, un excelente trío de corte yucateco, siendo precisamente Martín, el único que no lo era. De Malena no encontramos datos.

Al parecer este dueto se formó en las postrimerías de los años 30’s, ya que en un relato sobre el Mariachi Tapatío de José Marmolejo se dice que en la época de los 30’s a los 40’s acudían al local donde el mariachi ensayaba, artistas tan famosos como La Torcacita, Lucha Reyes, Martín y Malena, etc. En 1944, Martín y Malena grabaron la composición del Dr. Roque Carbajo: Al Patriótico 201, dedicada en homenaje a ese escuadrón de la Fuerza Aérea Expedicionaria Mexicana.

De ellos es tal vez la mejor interpretación de la bella canción Mi Casita de Paja, que seguramente reconocerán los amigos de este hermoso blog. También se incluye una preciosa interpretación de la melodía Se me fue mi Amor, que lleva el sabor de la nostalgia y la tristeza que transmite el acoplamiento de sus voces.

Vaya con esta pequeña muestra, nuestro sincero reconocimiento al aporte que ellos, Martín y Malena, hicieran a la música vernácula mexicana.

Aportación de Luis.

Homenaje a Miguel Prado Paz Por Fco. Elizalde G.

2009-12-07T13:23:00.007-06:00

La verdad no recuerdo quién me prestó hace unos 2 años un audio caset con una grabación, (muy deteriorada por cierto), del Profr. Francisco Elizalde García, donde rinde un homenaje a su "hermano", como él le llama, Miguel Prado Paz.

Dediqué varias horas a la tarea de digitalizar, editar y hacerle unas pequeñas mezclas para mejorar un poco el audio original, ya que quería transmitirlo en la radio local. Luego que se transmitió varias veces lo archivé y hoy, buscando otros archivos encontré, como suele suceder, el que no buscaba. Pero me alegro porque me da la oprtunidad de compartirlo con ustedes.

Pero, ¿quiénes son estos personajes? Me refiero a Francisco Elizalde García y Miguel Prado Paz.

El maestro Francisco Elizalde García en Ecuandureo, Michoacán recibiendo un reconocimiento por sus aportaciones culturales.

(foto de Patricia C. Ponce)

(tomada de http://ecuandureomich.blogspot.com/)

Desde luego que muchas personas saben quienes son ellos, pero habrá también quienes lo ignoren. Por eso vamos a ver lo que encontramos en la red referente, primero, al Profr. Elizalde.

ELIZALDE GARCÍA, Francisco

( 23 / 09 / 1923 -- )

Profesor.Escritor de Artículos , Biografías, Crónicas, Poesía. Nació en Zamora, Michoacán. Es autor del Poema del rebozo, 1950; Dos romances, 1951; Poema del recuerdo, 1952; Ángeles de la muerte, 1953; Revolución canto y homenaje, 1960; Madre América, 1969; Romances, 1969; Laudanza del sombrero, 1970; En memoria del padre, 1970; Poema de los dedos de Flavio; Invocación de la enfermera; Poemas de la Revolución; Greda roja, 1969; 5 salmos, 1974; Pregón a Jacona; Tiempos de México; Crucifícanos; Mujeres de México; Biografía de Fernando Méndez Velásquez; Tata Lázaro, 1970. Fue incluido en la Antología del Segundo Festival Internacional de Poesía. Morelia, 1983, 1984.

Realizó sus estudios primarios en Zamora. Estudió en el Seminario Diocesano de esa misma ciudad y la carrera docente en el Instituto de Capacitación del Magisterio de Morelia. Ha impartido clases en los niveles de primaria, secundaria, preparatoria, comercio y normal. Ha sido locutor de radio, actividad en la que además ha desempeñado algunos cargos administrativos; siendo gerente de la estación de radio XEZM de Zamora, abrió el programa “Mañanitas purépechas”, que difundió por primera vez en esa ciudad la música purépecha. De 1967 a 1969 fue regidor en el Ayuntamiento de Zamora. Fundó el Centro Cultural y Artístico de Zamora, el Comité Mexicano-Norteamericano de ciudad a ciudad en Zamora, el Club de Leones de Zamora y el Club Deportivo de Zamora, A.C. Desde 1984 es el biógrafo oficial de los zamoranos ilustres. Ha sido cronista de la ciudad de Zamora.

Fundó y dirigió las revistas Zamora, Provincia y Ancla. Dirigió Zamora Rotario y Jaula. Ha publicado en el Heraldo de Zamora, Guía y La Voz de Michoacán, donde publicó la columna “Etimolovoces”, dedicada a analizar de manera amena el uso correcto de vocablos y expresiones.

Sus poemas han merecido el elogio de destacados críticos de la literatura, entre ellos Alfonso Méndez Plancarte, Louis Panabière, Germán Posada y Pedro Tolentino Barajas, quienes coinciden en el gran valor lírico presente en su obra.

En 1986 le fue otorgada la medalla “José Tocavén” y en 2005 la presea “Melchor Ocampo” por su importante labor en la promoción de la cultura.

FUENTES Y REFERENCIAS:

[2] ROMERO FLORES, Jesús. Diccionario Michoacano de Historia y Geografía. 2.ª edición, México, 1972. (2 tomos).

[5] Diccionario de escritores mexicanos del siglo XX. Aurora M. Ocampo (dirección y asesoría). México: UNAM-IIF, 1988-2005.

[B] ELIZALDE, Francisco. Ángeles de la muerte. Morelia: Jitanjáfora, 2003.

[D.w.] “XEPUR La Voz de los Purépechas”. CDI Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas, http://cdi.gob.mx/index.php?id_seccion=1029 (consultada el 4 de enero de 2007).

[D.w.] “Entregan la presea Melchor Ocampo a Francisco Elizalde”. Redacción/Agencia de Información y Análisis Cuadratín. MiMorelia.com, viernes 7 de enero de 2005, http://www.mimorelia.com/vernota.php?id=8476 (consultada el 4 de enero de 2007).

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Por otra parte, en la SACM Sociedad de Autores y Compositores de México encontramos la siguiente información sobre el Compositor Miguel Prado Paz.

(Fotogrfía y biografía tomadas de la página de la Sociedad de Autores y Compositores de México)

Nacido en el seno de una familia de músicos, Miguel Prado vio la luz por primera vez en Tingüindín Michoacán, el 1 de agosto de 1905. Al igual que sus padres, Amado Prado y María Dolores Paz, y sus cuatro hermanos, tuvo una vida estrechamente ligada a la música y al arte.

Debido a esa vena artística familiar, Miguel tenía desde niño una sensibilidad especial para escribir poesía, gracias a ello ganó un concurso en la ciudad de Zamora, Michoacán. El premio consistió en diez pesos y tres libros pero, probablemente, lo más importante fue la posibilidad de que su vida se encaminara por el sendero de la creación artística y musical.

La Revolución afectó a muchas personas reconocidas de esa entidad. Este fue el caso de la familia Prado Paz que tuvo que emigrar a la Ciudad de México, en 1911, en busca de nuevos horizontes.

El cambio fue positivo para Miguel Prado, quien, gracias a su talento, logró abrirse camino en la capital e impulsar su carrera, que estaba sustentada en la preparación y el estudio en diversas escuelas, una de ellas, el Colegio de Infantes, ubicado en el anexo al Seminario Conciliar de México.

Ahí se hizo de varios amigos con los que practicó la que sería otra de sus pasiones: el toreo. Después de varios intentos por incursionar profesionalmente como torero, finalmente decidió dar paso a su verdadera vocación: la música.

En 1921 integró, con algunos amigos, un grupo musical que participaba en eventos familiares, sociales y en otros de índole política, además de realizar presentaciones en centros nocturnos y cabarets.

En 1928 falleció su madre. Lleno de tristeza, escribió una pieza musical en honor de su progenitora.

Su carrera enriqueció con la inspiración y vinieron los éxitos, entre ellos “Culpable no eres tú”, “Corazón dormido”, “Qué sabes tú” y “No puede ser”.

No obstante sus cualidades como poeta, Miguel Prado, en diversas ocasiones, unió su talento al de otros grandes autores para dotar de letra a sus canciones, entre ellos, Gabriel Luna de la Fuente (“Duerme”, “Me muero sin ti”, “Odio”, etc.), Ricardo “El Vate” López Méndez (“Mentira”, “Nube”, “Prisa”, etc.), José Antonio Zorrilla “Monís” (“Egoísmo”, “Frente al espejo”, “No es posible”, etc.) y Mario Molina Montes (“Cuéntame un cuento”).

Miguel Prado incursionó en la radio y en el teatro de revista, escenarios en donde varias de sus composiciones se convirtieron en éxitos, como fue el caso de “Duerme”, con letra de Gabriel Luna de la Fuente, tema interpretado por Pedro Infante en la película “Angelitos Negros” (1948, Dir. Joselito Rodríguez), una de sus obras más conocidas y que ha sido traducida a varios idiomas.

Con temas como “Duerme”, “Ofrenda” y “Te quiero así”, Miguel Prado realizó una gira, con gran éxito, en la década de los cincuentas, por Las Antillas y Estados Unidos. A su regreso, se instaló como director artístico de una importante radiodifusora de Monterrey, Nuevo León. Dos años más tarde se integró a la XEW, en donde sus canciones fueron interpretadas por diversas figuras de la canción de esa época, entre ellos el Dr. Alfonso Ortiz Tirado y José Mojica.

Miguel Prado no sólo fue un gran creador musical, sino un incansable defensor del derecho de autor. En la Sociedad de Autores y Compositores de Música, fue director de la Oficina de Registro y tiempo después llegó a ser Vicepresidente.

El 15 de febrero de 1987 en San Miguel de Allende, Guanajuato, dejó de existir este gran compositor a quien se deben hermosas canciones que aún en nuestros días se mantienen en el gusto popular. En su honor, a una calle del pueblo de Tingüindín, su lugar de origen, se le impuso su nombre el 13 de junio de 1970.

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Ya con esta información sabemos quién es quién y estamos listos para disfrutar de este material fonográfico que con gusto comparto con ustedes.

Saludos cordiales.

BCM

Homenaje.

Mary en tres épocas distintas

2009-12-06T15:29:00.000-06:00

Una de las voces masculinas que me ha gustado siempre es la de Leo Dan. Una voz fresca y clara que contagia optimismo y alegría.

A lo largo de la vida artística de este gran cantante, algunas de sus canciones se han grabado hasta en tres géneros diferentes, mientras que algunas otras no tivieron mucha difusión y permanecieron casi olvidadas y, en algunos casos, desconocidas para el público.

Hoy he seleccionado 2 canciones para escuchar y comentar con ustedes. La primera: "Mary es mi amor" porque, como lo dije anteriormente, se han grabado, hasta donde sé, tres versiones diferente de esa canción y , desde luego, con género diferente cada vez.

Y la segunda canción: "Indio", se me ocurre compartirla con ustedes porque casi no se escuchó en la radio, o al menos yo casi nunca la escuché por ese medio, y sólo me di cuenta de su existencia alguna vez que compré un álbum de tres discos LP, hace ya más de 25 abriles.

La primera versión de "Mary es mi amor" es para mi gusto la mejor de las tres. En esta primera versión se puede disfrutar, a parte de la voz de Leo Dan, de un precioso arreglo para el piano que acompaña a la melodía desde el incio hasta el final. Desde la introducción y hasta la mitad de la canción, se escucha sutilmente, como en un segundo plano, un piano melódico, romántico que "juguetea" entreverando su canto incesante entre rítmo y melodía.

Pero luego, en el intermedio de la canción estó cambia por completo y súbitamente el piano se torna agresivo en su expresión musical, dejándonos escuchar durante unos 16 compases sus potentes notas graves para, luego de esta demostración de fuerza y poder, pasar de nuevo y lentamente a su bella y melódica calma y seguír así hasta el final de la canción. Todo un concierto para piano, pués.

La segunda versión fue la que grabó con mariachi y sinceramente no me gustó nada. Resultó una canción con arreglos muy pobres y tocada a rítmo tan lento que casi me duermo escuchándola. Pero ya por ese entonces Leo Dan vivía en México y había que grabar en ese estilo varios de sus éxitos que, a fin de cuentas, a muchas personas les agradaron y fueron bien recibidos.

Por último, la tercera versión es una canción que pierde el estilo romántico que caracteriza a la original, y nos queda una canción con un contagioso y buen rítmo "Tecno", arreglos aceptables y una buena calidad de audio ya que la tecnología ha avanzado bastante desde los 60's a la fecha.

En fin, que yo aquí les dejo los temas para que los escuchen y decidan cual de las tres versiones les gusta más.

Y ya para cerrar este post, les dejo también esta canción un tanto cuanto desconocida.

Saludos.

De mi fonoteca, varios en español 1

2009-11-27T12:16:00.001-06:00

No poseo los conocimientos ni los elementos necesarios para juzgar una obra musical por su calidad artística, ni puedo decir si es buena o mala. Pero sí tengo, como muchas personas, un gusto particular por la música y ese gusto es el que a lo largo de mi vida me ha hecho apreciar y decidir lo que me gusta escuchar. Tambiébn puedo decir que mi gusto por la música es "poligenérico", ya que son muchos los géneros que disfruto escuchar.

Musicalmente hablando, cada generación ha aportado lo suyo a su época; géneros, estilos, fusiones etc. No siempre del gusto y el agrado de los críticos (?) o del público en general. Pero creo que aún ahora con tanta variedad de géneros musicales hay, de entre todos, algunos rescatables. En realidad no me importa si la obra o pieza musical es buena o mala, basta con que entre en mi gusto particular para disfrutarla.

Este es el primero de varios posts dedicados a las décadas desde los 60's a los 80's en donde quiero compartir con ustedes algunos temas musicales que han sido de mi agrado y que he escuchado en diferentes etapas de mi vida. Ojalá sean también de su agrado.

Contenido:

En ti - Alberto de Luque
La charamusca - Alfredo Gutiérrez
El Angelito - Amparo Ochoa y Oscar Chávez
Amame, me gusta amanecer en ti - Barbara y Dick
El funeral del labrador - Barbara y Dick
Buenas noches pequeño mío - Blue diamonds
Borriquito - Peret
Las casas de cartón - Comanche
Paloma negra - César Costa
Un vaso de vino - César Costa
Chícharos dulces - Rockin devils
Chiquilina - Punto Seis
Con amor o sin amor - Luis Aguilé
Cuenta conmigo - Trigo limpio
Qué daría yo - Dany Rivera (preciosa canción)
De hoy en 8 - Los Apson
El arca de Noé - Fedra y Maximiliano
El negro zumbón - Perez Prado (?)
El Rey y yo - Los Angeles Negros
El vagabundo - José Guardiola y su hija Rosa Mary

De mi fonoteca

De mi fonoteca, varios en español 2

2009-11-26T18:47:00.001-06:00

Estos son los temas que comparto con ustedes en esta segunda entrega, espero los disfruten.

Contenido:

Antigua - Erick

Frijolitos pintos - Frankie y los matadores
La guitarra y el mar - Freddy Quinn
Frente a una copa de vino - Luisito Rey
Gira el amor - Gigliola Cinquetti
Buen viaje - Gloria Lasso
Despedida - Grupo La amistad
Herida Mortal - Los Muecas
Hímno a la alegría - Miguel Ríos
Mi pequeña novia - Jimmy Santy
Piensa morena - Josué
Roméo y Julieta - Karina
Salta pequeña langosta - Katunga
La chica de la boutique - Heleno
La minifalda da Reynalda - Los Johnny Jets
La música - Patrick Juvet
La novia linda - La tropa loca
La película - Karina
Juan el pescador - Las estrellas de plata
Respirando - Los ángeles negros

De mi fonoteca

De mi fonoteca, varios en español 3

2009-11-25T18:55:00.001-06:00

En esta ocasíon comparto con ustedes las siguientes canciones. Espero que les gusten.

Contenido:

Arrivederci María - Los Apson

Acordes - Los pecos

Gordolfo Geletino - Los Polivoces

Reflexiones - Los Reno

Qué monstruos son - Luis viví Hernández

Negra paloma - Marco Antonio Muñíz

Mariposa - Daniel Gerard

Me quiero casar contigo - Roberto Carlos (en portugués)

Mejor es morir, morir - Los ángeles negros

Mi corazón lloró "15 años" - King Clave

El chico de la armónica - Micky

Corazón viajero - Miguel Gallardo

Señor locutor - Mónica Igual

Del jacál a la milpa - Los montañeses del álamo

No te quiero perder - Sergio Fachelli

Olvidarte nunca - Los golpes

Parece que fue ayer - Armando Manzanero

Mambo del taconazo - Pérez Prado

Comienza a amanecer - Perla

De mi fonoteca

De mi fonoteca, varios en español 4

2009-11-24T19:18:00.001-06:00

Hasta aquí lo que hasta el momento he logrado reunir seleccionando los temas musicales de mi gusto que he encontrado en la red y en mi fonoteca, producidos entre las décadas de los 60's y los 80's. Aún hay mucho material que poco a poco iré seleccionando para ustedes. Espero hayan encontrado entre todas alguna canción que les reviva algún recuerdo. Saludos y gracias por pasar por este su Blog.

BCM

Contenido:

Pintando corazones - Clara Boone

Pobre gorrión - Vicky

Cariño - Roberto Luti

Celoso - Roberto Luti

Y es por ti - Los Reno

Porque tú eres la reina - Rudy la Scala

Libre - Rudy la Scala

Quién es - Silvinho (en portugués)

Palabras de amor - Soledad Bravo

Son tus perjúmenes mujer - (?)

Te llamo para despedirme - Sergio Denis

Tengo derecho a ser feliz - J. L. Rodríguez

Tengo una noche guardada para ti - Juan Carlos

Si me quisieras un poquito

Tu boca dice no - Mónica Igual

Tú me amas - Roberto Luti

Tú qué me das - Carlos Lico

Un adios - Yaco Monti

De qué colór es la piél de Dios - Viva la gente

Y nunca comprendí - Vicky

Ya para qué - Hervé Vilard

De mi fonoteca

Rafael Méndez

2009-11-23T00:12:00.002-06:00

¿Sabía usted que Rafael Méndez, virtuoso de la trompeta a quien se ha considerado como el mejor trompetista del mundo, nació en Jiquilpan, Michoacán?

Pues si no lo sabía ahora ya lo sabe. Lo que sucede es que es uno más de los genios en su tierra olvidados o poco conocidos, pero conocidos y reconocidos en otras partes del mundo.

Cuando le escuché por primera vez la adaptación para trompeta del "Movimiento perpetuo" de Nicolo Paganini, se me cayó la quijada hasta el suelo. Y es que son más de 4 minutos sin dejar de tocar. ¿A qué hora respira este señor?

Luego, en una entrevista, él mismo explica cómo aprendió a respirar sin dejar de tocar.

Para saber más sobre este virtuoso músico mexicano, puede usted leer aquí "La biografía olvidada de Rafael Méndez". Le recomiendo que la lea, está muy interesante.

Y para deleitarse con la maestría y el virtuosismo del mejor trompetista del mundo, don Mario nos comparte este precioso material fonográfico.

Que usted lo disfrute.

Bandas y Coros del Ejército Mexicano

2009-11-20T11:47:00.003-06:00

"Bandas y Coros del Ejército Mexicano" es el título del material fonográfico que en esta ocasión nos comparte el buen amigo don Mario, en el que encontramos marchas, música tradicional mexicana, prehispánica y coral.

Aquí lo pueden descargar para que lo disfruten.

Alberto de Luque

2009-11-19T02:26:00.009-06:00

por: Ivaní Amambay y Daniel Torales

creadores_almaguarani@yahoo.com)

Vitalino Rodríguez Báez, conocido artísticamente como Alberto de Luque, nació el 12 de marzo de 1938, en la compañia Candeamí de Iturbe, departamento de Guairá, siendo sus padres: Agustín Rodríguez, músico campesino que pulsaba la guitarra, y Juana Báez, abnegada mujer paraguaya.

Era muy pequeño aún cuando se trasladó a Asunción con su familia en busca de mejores horizontes en aquellos años difíciles de la post Guerra del Chaco. En Asunción realizó estudios primarios en la Escuela Brasil, y paralelamente obtuvo sus primeros triunfos en el campo musical: cantaba con 8 años de edad cuando realizó su primera presentación escolar, junto a su compañero Oscar Faella en el piano. Tres años después ya resultó ganador del “Certamen de los Barrios”, exitoso concurso radial de canto, organizado por ZP 7 Radio Guaraní. Poco tiempo después fue invitado por el maestro Diosnel Chase para integrar el Grupo Vocal Infantil, realizando así una exitosa gira por el interior del país con la compañia de espectáculos “Serenata Paraguaya”.

En 1953 se trasladó a Buenos Aires, donde continuó sus estudios secundarios en la Escuela de Comercio N° 1 y en el Colegio de Comercio “Domingo Faustino Sarmiento”, de la capital argentina. Fue alumno regular del Conservatorio Nacional “Carlos López Buchardo”, donde tomó clases de música y canto, además de teoría y solfeo con el maestro Francisco Alvarenga y por el lapso de un año con el Prof. Carlos Lara Bareiro.

En el año 1955 fue vocalista de la consagrada orquesta del maestro Juan Escobar y posteriormente de la orquesta de su propio formador, el maestro “Nenín” Alvarenga, y de un consagrado compositor, el maestro Herminio Giménez. Con éste fue catapultado al éxito al realizar su primera grabación, nada menos que en el sello RCA Internacional contando por ese entonces con 18 años de edad; en aquella oportunidad estrenó el tema “Renacerá el Paraguay”, con letras de Néstor Romero Valdovinos y música de Herminio Giménez.

A fines de la década del ´50, realizó presentaciones de concierto en Radio Splendid, acompañado por la orquesta del maestro Herminio Giménez, integrada por 60 profesores del Teatro Colón. Además, por aquel tiempo actuó en teatros, clubes y en el famoso Luna Park. Luego de realizar varias presentaciones, amén de tres conciertos con el maestro José Asunción Flores, incursionó en el cine, donde tuvo participación como cantante en cuatro filmes del cine argentino. Participó así en las películas: “La Sangre y la Semilla”, con guión de Augusto Roa Bastos y la participación de la actriz Olga Zubarry; “Yo quiero Vivir Contigo”, con Alberto Mendoza y Susana Kramer; “Sobre Misiones-El Mensú”; y “La Potranca”, de Rolando Chávez con música del maestro Herminio Giménez.

En 1960 conformó el grupo Los Amigos del Amambay, junto a Oscar Barreto Aguayo, Pedro Ortega Páez, Facio Santillán en la quena y Marcelino Romero en arpa. Con esta agrupación recorrió la mayor parte del territorio argentino y grabó el LP “Bajo el Manto Tricolor”, que hasta hoy día es un icono de la música paraguaya en materia de grabación, por lo moderno de sus arreglos.

A fines de agosto de 1960, partió rumbo a Hamburgo, Alemania, donde realizó presentaciones televisivas y luego giras por toda la nación, estudiando además arte escénico, canto y guitarra, en el Conservatorio de Música de Hamburgo.

Debido al gran éxito obtenido tras sus giras y presentaciones en diversos escenarios de Alemania, el sello Polydor lo contrató, y seguidamente emprendió una gira por varios países europeos. En Inglaterra, Alberto de Luque y Los Amigos se presentaron en la BBC de Londres, en “International Cabaret”, el show más importante de la televisión. En París, Alberto actuó como solista, y al retornar a Alemania renovó el contrato con Polydor, que lo lanzó entonces al mercado internacional.

Ya en México, Alberto de Luque participó de la inauguración de canales televisivos, junto a diversas estrellas como: Trío Los Panchos, Olga Guillot, María Félix, Lola Beltrán, Javier Solís, Armando Manzanero, entre otros. Con ellos compartió cartelera en el famoso Teatro Blanquita, donde su nombre figuraba en la marquesina junto a la de los famosos consagrados durante varios meses. Además, tuvo la oportunidad de conducir su propio programa de televisión, “Estrella Palmolive”, en Televisa, programa donde recibió a artistas de la talla de Roberto Cantoral, Alfredo Jiménez, Lola Beltrán, entre otros.

Posteriormente recorrió Grecia, Irán e Israel, países donde obtuvo enorme suceso; sus materiales discográficos de esta etapa contienen acompañamiento de grandes orquestas, como la de James Last.

En el año 1966, Alberto de Luque fue invitado por la Dirección General de Turismo de nuestro país. Esta fue la oportunidad que se le presentó para regresar al Paraguay, pero ya como gran artista. Fue así como participó del Primer Festival de la Canción, donde obtuvo el Premio al Mejor Intérprete. Rápidamente, Alberto reinició su gira por el mundo, otra vez con exitosos recitales en Buenos Aires, continuó por la costa del Pacífico, presentándose en importantes escenarios de Chile, Perú, Ecuador y Colombia. Luego emprendió viaje a Sudáfrica, donde permaneció actuando por más de dos meses iniciando la época de oro de “Los Amigos”; fueron el único conjunto latinoamericano que se impuso en el mercado discográfico sudafricano, llenaron durante 45 días los teatros más importantes de ese país y extendieron este éxito hasta Kenia durante tres temporadas, logrando inclusive compartir una noche de arpas y guitarras con el famosísimo Frank Sinatra.

En 1973, el Festival del Lago Ypacaraí le rindió un homenaje, por lo que se hizo presente en el mayor escenario del canto popular de Paraguay. Entre los años 1973 y 1980, actuó en forma extraordinaria en nuestro país, ganándose la admiración y el elogio del gran público, alternando con sus presentaciones en Europa. Así, se presentó en el Festival del Lago de Yparacaí y en el show internacional del ”Bosque de los Indianos”, restaurante asunceno que marcó todo un estilo de hacer espectáculos.

En el año 1981, Alberto de Luque representó a Paraguay en el Festival OTI de la Canción, con el tema de su autoría ”Vos y Yo Seremos Todos”. Logró situarse entre los cuatro mejores del festival, detrás de España, Argentina y el local México, marcando así todo un hito en la historia de Paraguay en OTI, pues fue la primera vez que participó un tema musical de raíz folclórica paraguaya.

Un año después resultó ganador del Festival de la Composición de Ypacaraí, con el tema ”En Cualquier Primavera”. También por esos años se inició el ciclo del programa ”Una Navidad con Alberto de Luque”, por canal 9 “Cerro Corá”, siendo uno de los mejores programas musicales de todos los tiempos y cuyo ciclo se extendió por varios años.

Al año siguiente, en 1983, incursionó en el difícil género de la zarzuela con ”Las Alegres Kyguá Verá”. Además representó a nuestro país en el Festival Internacional de Iquitos, Perú, y posteriormente llevó adelante varias actuaciones en Chile, Colombia, Ecuador y Bolivia.

En octubre de 1983 realizó un par de presentaciones a sala llena en el Teatro Astral de Buenos Aires, y desde 1984 desarrolló una amplia actividad a través de sus presentaciones radiales y televisivas, acompañado por la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción, OSCA. Un año después se coronó nuevamente ganador del Festival de la Composición de Ypacaraí, y además realizó una magnífica presentación de gala en el Estadio Luna Park de Buenos Aires, ante un público multitudinario. En Buenos Aires también recibió, en mayo de 1988, el trofeo “Récord de Oro Internacional”, al ser distinguido entre tantas estrellas internacionales como Mejor Showman de Latinomérica.

En la década de los ´90 fue varias veces invitado por la comunidad mennonita residente en el Chaco Paraguayo, para actuar en Winnipeg, Canadá, en el marco del Festival Folklorama; en dichas ocasiones se presentó con mucho suceso acompañado por su hermano Carlos Agustín y el arpista Ramón Romero. En 1997 fue condecorado por el Gobierno Nacional con el grado de Comendador, en reconocimiento a todo su aporte a la cultura popular del Paraguay. En 1998 cumplió 50 años con su carrera artística, y con tal motivo, el Sistema Nacional de Televisión organizó y transmitió en vivo para toda América y Europa, el show de más de tres horas de duración en homenaje a Alberto y a todo su trayectoria musical, con la participación de destacados artistas de todo el país, en la plaza central de la ciudad de Luque, ante más de 20.000 personas.

Siete decenas de discos conforman su produción discográfica, en los sellos más importantes del mundo; en Europa con Polydor, en Sudáfrica con World Record Company, además de los editados en Argentina y Paraguay, con una particularidad digna de mencionar: un 85% de música paraguaya.

Su labor autoral es extensa, con más de medio centenar de expresiones de su amor al terruño, como: “Así es mi tierra”, “Saludo al Paraguay”, “Qué Linda es la Tierra Mía”, “Llora, Llora Urutaú”, “Kyguá Verá”, “A mi Pueblo Iturbe”, “Ñangapiry”, “Tu Imagen Mamá”, “Tu Sombra”, “Penumbra”, “Aháma”, entre otras composiciones. Además, en 1987 presentó el libro “Emiliano Ré” con recopilación de Alberto de Luque y Laureano Fernández, hijo de Emiliano; y en año 2002 presentó “Arribeño y Andariego”, libro donde relata sus vivencias, dificultades, luchas y alegrías a lo largo de carrera artística.

En junio del año 2003 fue invitado por la Gobernación de Matto Grosso do Sul (Brasil), para ser homenajeado junto a grandes exponentes de la cultura sudamericana, como Gabriel García Márquez, Oscar Niemeyer, Fernando Solanas y Gabriela Mistral, en homenaje al Libertador Simón Bolívar, en el marco del Festival América do Sul.

Alberto de Luque sigue dedicando su vida al arte, forjando cada día su historia de grande de la música nacional y logrando llevar muy alto el nombre de nuestro querido Paraguay.

(x) Del libro: “ Creadores del Alma Guaraní. Historias de los Grandes Compositores y Poetas Nacionales”, de Ivaní Amambay y Daniel Torales ã–Setiembre 2005-. FONDEC (2005); Librería SERVILIBRO, 25 de Mayo esq. México (Asunción,-Plaza Uruguaya-.Paraguay). E-Mail: servilibro@highway.com.py. Prólogo: Marlene Sosa Lugo

Desafortunadamente no tengo todos los títulos de este caset, pero la voz de este señor es muy buena. En mi infancia le había escuchado dos temas que venían en un disco de 45 rpm. Uno era "En ti" y el otro "Una aventura más". Con gusto se los comparto y espero que lo disfruten.

Estimado amigo Don Bernardo: Aquí le envío los nombres de algunas melodías del excelente post de Alberto de Luque, (las que identifico), hay algunas que no conocí el nombre, una en especial, bellísima, la No. 7 que creo puede llamarse “En ti”, me hizo recordar mi ya lejana juventud, y por cierto, ¿No andará por ahí “Una Aventura Mas? Un saludo cordial.

1.- Dos Cruces
2.- Frenesí
3.- Babalú
4.- Canción de Orfeo
5.- Amor
6.- ?
7.- En Ti ?
8.- ?
9.- Adiós
10.- La malagueña
11.- Ven a bailar el bossanova
12.- Solamente una vez
13.- Bésame mucho
14.- Adiós Mariquita linda
15.- He sabido que te amaba
16.- 17.- 18.- ?
19.- Cielo Rojo
20.- Bajo el cielo de Tokio

Gracias, está excelente, al igual que lo de Tehua y de Don Roberto Sasián. Un saludo cordial.

Luis Vega Melgoza.

Vaya, qué grata sorpresa nos ha dado don Luis al colaborarnos con el precioso tema "Una aventura más" para completar esta entrega de Alberto de Luque. Muchas gracias, don Luis, estoy seguro que cuando nuestros visitantes escuchen esta bella canción se lo agradecerán igual que yo.

BCM.

Descargar canciones.
"Una aventura más". Descárgala aqui.

Tehua

2009-11-15T18:22:00.002-06:00

(Foto: La Jornada)

Ya todos conocemos la trayectoria artística de Tehua, así que no nos detendremos en eso y les invito a disfrutar de los siguientes temas musicales en la voz de esta gran intérprete a quien alguna vez Jaime Sabines llamó "La voz abusadora de los pájaros"

Ella es Tehua.

Cachito de retrato

En tu estuche de recuerdos

Cuando me busquen tus ojos

Pos de onde

Ha nacido un cuento

Ayer me contaron

Me voy

Sigue al sol

Así siempre seré

Dónde está mi consentida

Papel maché

Roberto Sasián

2009-11-15T17:23:00.005-06:00

Mi hija Nazaret y yo (BCM)

De Roberto Sasián sólo sé que fue un excelente organista mexicano. Hay un post de "chapin" en un foro de "Canciones del ayer" que dice lo siguiente:

"... Creo que es justo mencionar que el Señor Roberto Sasián es el que creó la técnica de grabación directa del órgano a la consola, con lo cual la fidelidad de la grabación fue inmejorable. De él aprendió la técnica Juan Torres".

Hay también una nota aclaratoria de su hija Gabriela Sasián, pero nada más.

Ojalá Gabriela nos pudiera dar más datos de ese gran organista que fue su señor padre. Mientras tanto disfruten de estas bellas piezas musicales.

R. Sasián.

Clara y Mario

2009-11-10T14:37:00.007-06:00

Clara y Mario, el dúo romántico de Cuba

Hay muchos datos en la web sobre este dueto, pero a mí me parecieron muy interesantes dos escritos de los que leí y de los cuales dejo los enlaces para que los lean.

Raúl Fuillerat Alfonso nos cuenta que...

A partir de la década de los sesenta, irrumpen en los primeros planos de las ondas radiales y de la pequeña pantalla el dúo romántico de Clara y Mario, de sobrada calidad artística, con un acople de voces impecable, y sobre todo, con un estilo único. Leer todo el reportaje

maggy24mas1 también nos cuenta una historia muy interesante sobre Clara y Mario. La pueden leer aquí

Descargar El dúo romántico de Cuba.

fotos tomadas de: http://www.juventudrebelde.cu/file/img/fotografia/2009/08/450-fotografia-g.jpg
y de: http://lecturas.cibercuba.com/files/lecturas.cibercuba.com/Clara%20y%20Mario.jpg

Dueto Arrullo

2009-11-09T22:49:00.012-06:00

Arrullo

Amor Indio

Flores Negras

Hay Unos Ojos

Intimo Secreto

La Paloma

Otravez

Redención

Será Por Eso

Tendría yo unos 6 o 7 años cuando escuché por primera vez estas canciones con el Dueto Arrullo. De eso hace ya algunos ayeres, este pasado 12 de octubre cumplí mis primeros 50, así que estoy regresando 43 o 44 años en el tiempo. Tiempo de mi feliz infancia. Infancia que transcurrió siempre rodeado de buena música. (No había mala en ese entonces... ¿o sí?)

En ese entonces no sabía quienes cantaban. Después supe que eran el dueto arrullo y aún ahora, no sé quienes integraban este dueto. (Como dice Don Luis, muy fino). Pero eso no obsta para que podamos disfrutar en el presente estos temas que les ofrezco y que son los únicos que tengo. Ignoro si habrá más grabaciones. Ojalá alguien pueda sacarme de mi ignorancia al respecto y haga la luz sobre el orígen, trayectoria y producción discográfica del Dueto Arrullo.

Que lo disfruten.

De última hora: Lo único que pude conseguir es que el dueto estaba formado por Teresa y Raúl originarios, se cree, del estado de Jalisco. En cuanto a su producción discográfica existe, al parecer, un disco más que trataré de conseguir.

Esta información me la proporcionó Don Mario Delgado, originario de Tangancícuaro, Michoacán quien actualmente vive en la ciudad de Zamora.

Don Mario es un gran coleccionista y rescatista de música de casi todos los géneros de ayer y hoy.

Gracias, Don Mario.

Claudio Estrada

2009-11-09T10:59:00.003-06:00

Claudio Estrada Baez Nació en Veracruz, el 31 de Julio de 1910, pero a los tres días lo llevaron sus padres a la ciudad de México, y lo registraron. En una entrevista para El Sol de México, publicada el 2 de Octubre de 1982, Claudio comentó: "Nací de casualidad en Veracruz. Mi papá fue por motivos de trabajo y llevó a mi mamá en estado. "Fui el menor de doce hermanos... regresamos al D.F., y aquí me registraron a los tres días. Lo digo para evitar confusiones, como le pasó a Agustín Lara. Nací el 31 de Julio de 1910". Fueron sus padres Tirso Estrada Quezada y Teresa Baez Camacho. Vecinos del primer cuadro de la ciudad; él, un estable escultor de madera. Claudio vivió en el D.F. sus primeros dieciocho años. Después en Jalapa durante veinte años. Regresó a la ciudad de México, donde residió hasta su fallecimiento en 1984. Estudió primaria y Comercio. Hizo estudios de solfeo en la Escuela de Música de la Secretaría de Educación Pública.

Compuso su primera canción en 1929 en la ciudad de México. En 1930 conoció a Mario del Valle y con él formó un dueto y empezaron a trabajar en la carpa Ofelia. Tocaba su guitarra y Mario del Valle cantaba. Actuaban vestidos de gauchos. Ahí ganó su primer sueldo de artista, $2.50 En ese lugar alternó con María Victoria, El Chicote, Palillo y Clavillazo, entre muchos otros. Un año más tarde, en 1931, llegó a esa carpa Mario Moreno. De él Claudio expresaba "un jovencito muy respetuoso y simpático, con muchas ganas de trabajar". Entre Cantinflas y él surgió una bella amistad. Con el tiempo, Don José Fustenberg mandó construir el teatro Follies, donde trabajaría Cantinflas, y llamó a Claudio para que le hiciera canciones para unas revistas. Inicialmente hizo tres que gustaron mucho.

En una entrevista Claudio comentó "Mario (Moreno) me expresaba 'eres un artistazo, tus canciones gustan, la gente sale silbando tus piezas, pero al cabo de quince días se olvidan de ellas'". Entonces me recomendó con el Director de la XEQ, pero nunca me recibió. Empezaron las giras por todo el país. En una conocí Jalapa y decidí quedarme. Ahí empecé a dar clases de guitarra; también tocaba en la radio y me pagaban anunciando mis clases. Asimismo, ganaba algo de dinero llevando serenatas. El maestro Estrada contaba que en una ocasión coincidieron en una tertulia él y Los Panchos. Claudio les interpretó su canción "Contigo"; cuando el famoso trío la escuchó, dieron un brinco y le dijeron que era la canción que estaban buscando.

En 1949 la canción se hizo famosa. México entero la cantaba. Posteriormente vinieron otros éxitos, como: "Una traición, "Albricias", "Todavía no me muero", "Yo te quise", y muchas más, que fueron llevadas al éxito por figuras de primera línea, pero tomaban especial ritmo, color y gusto cuando él las interpretaba en su muy particular estilo y maestría.

Una de sus grandes cualidades fue el virtuosismo con que llegó a tocar la guitarra, instrumento que fue su pasión. Esto lo hacía doblemente artista.

De su facilidad para tocar la guitarra se dice que de niño observaba las pisadas, corría a su casa, arrancaba un diente a un peine de carey, descolgaba la guitarra de su padre e intentaba repetir las melodías como las había escuchado. Su imaginación se desbordaba, amaba la lira, la abrazaba, tocaba las cuerdas en el traste, con la punta de los dedos golpeaba la caja.

Al respecto, decía: "Interpreto mis melodías con todas las cuerdas, entorchadas. Soy empírico, la apoyatura de cuerdas es cosa muy rara".

Su primera obra musical fue "Compasión"; alcanzó popularidad con la interpretación de Lupe la Criolla, en el teatro Colonial, en 1946.

Sus actividades siempre estuvieron relacionadas con la composición y la música. Se dedicaba por entero a escribir sus canciones, las que posteriormente interpretaba en radiodifusoras, teatro, televisión, giras, presentaciones personales y actuaciones particulares.

Practicó la natación, el excursionismo y caminata.

En cuanto a su personalidad, era amable, muy sencillo, decente, de buen corazón, generoso y con mucha personalidad.

Le gustaba escuchar música clásica, popular mexicana y en especial boleros.

Las obras con las que obtuvo mayores satisfacciones fueron: "Contigo", porque se escuchaba en todo el mundo gracias a la interpretación de Los Panchos, y "Compasión", a la que consideraba una de sus mejores obras. Sobre esto decía, que sus más buenas composiciones las había hecho en Jalapa.

Entre los muchos reconocimientos con que fue distinguido, están:

Trofeo de la Editorial EMY, el 30 de Abril de 1967, por el éxito internacional de su canción "Contigo". Homenaje en Salamanca, Gto., el 4 de Octubre de 1966. Diploma de Radiolandia TV Magazzine Continental, en 1961, por su actuación en el programa Guitarras; este programa duró doce años en la televisión.

Charola de Plata otorgada en Mazatlán, Sin., el 5 de Febrero de 1952. Diploma de la Logia Masónica, el 14 de Diciembre de 1952. Diploma de Publicaciones Herrerías, en Mayo de 1964. Charola de Plata por cincuenta y cinco años de vida artística otorgada por el programa Ustedes y Nosotros. Radio ABC Internacional.

Medallas de la ANDA y Virginia Fábregas. Diploma del H. Ayuntamiento de Orizaba, Ver., el 23 de Octubre de 1965. Diez reconocimientos por sus actuaciones durante diez años, desde 1972, en el Canal 13, en los programas Nostalgia, y Sábados con Saldaña.

Diploma de la Casa de la Cultura de Jalapa, el 26 de Febrero del mismo año. Medalla del H. Ayuntamiento de Cuernavaca, Mor., por su incansable labor musical, el 14 de Septiembre de 1977.

Pergamino otorgado por el H. Ayuntamiento de Zacatecas, el 30 de Noviembre de 1978. Diploma del H. Ayuntamiento de Jalapa de Enríquez, en el que fue nombrado Hijo Distinguido de esa ciudad por su aportación al arte y la cultura, el 10 de Abril de 1981. Ese mismo día, el Gobernador de Veracruz, Lic. Acosta Lagunes, inauguró un cine en jalapa, con el nombre de Claudio Estrada.

Hay muchas anécdotas de la vida de este gran compositor y guitarrista. Una de ellas refiere que cuando acarreaba agua en botes, se ponía a jugar sacando sonidos, escuchando con detenimiento las notas que producía el agua. Señalaba que de ahí venia su inclinación por determinados sonidos, particularmente los bajos.

Narra su viuda, la señora Rosa Marcué de Estrada, que Claudio siempre estaba riendo, y lo mismo trataba a la gente humilde que a la gente acomodada, y era dado a realizar obras de caridad sin hacer alarde.

Cita que cuando estuvo enfermo en el Hospital de Cardiología, llegaron unas monjas que dijeron que él había aportado una cantidad considerable para la construcción de una iglesia en la colonia Unidad Modelo, y daba una cantidad mensual para un asilo de ancianos. Respetó y quiso mucho a sus hermanos; al que más, a su hermano Ricardo, pues según Claudio, fue como su padre.

Finalmente narra una anécdota muy entrañable para ella. En una entrevista, Claudio dijo al reportero que había ganado mucho dinero con su canción "Contigo", pero que lo había gastado en mes y medio, por lo que ya no tenía fortuna. En ese momento su esposa exclamó "Pero me tienes a mí". Claudio hizo un cariñoso gesto, y completó un chiste musical: "Sí y a fa".

BiografÍa y fotografía tomadas de la página de la Sociedad de Actores y Compositores de México (SACM)

Claudio

Concierto para piano No. 5 (Emperador) de L. V. Beethoven

2009-11-07T15:27:00.001-06:00

foto tomada de http://dosostenidomenor.files.wordpress.com/2009/07/francesco-jerace-beethoven-napoli-conservatorio-di-musica-spietro-a-maiella-1895.jpg

Este es el concierto para piano de Beethoven que más me gusta. Espero que lo disfruten. Sobre todo si tienen su computadora conectada a un buen equipo de audio, como debe ser.

Un saludo.

Emperador

Manuel de Falla "El amor brujo"

2009-11-05T22:45:00.001-06:00

El amor brujo es un ballet con música de Manuel de Falla.

Me encantó desde la pimera vez que lo escuché hace ya muchos años. En aquella grabación la voz es de Nati Mistral, en esta no sé. El caset no tiene ninguna etiqueta que nos dé los datos sobre la orquesta o la cantante. Pero no importa. Esta obra es preciosa y les invito a que la disfruten.

Primera versión.

La prestigiosa bailaora flamenca Pastora Imperio le encargó una obra a Manuel de Falla, quien la escribió en 1914-15. Se trataba de una pieza para voz y orquesta de cámara, que fracasó.

Versión definitiva.

En 1925, Falla transformó la primera versión en un ballet para orquesta sinfónica, con tres canciones cortas para mezzo-soprano. Con este formato, El amor brujo sí triunfó.

Argumento.

El Amor brujo cuenta la historia de Candela, una muchacha gitana, cuyo amor por Carmelo se ve atormentado por su descreído antiguo amante. La obra es de carácter marcadamente andaluz, tanto en lo musical como en lo literario. El libreto fue escrito por Gregorio Martínez Sierra en dialecto andaluz, si bien se ha llegado a poner en duda su autoría, en favor de su mujer, María de la O Lejárraga García, feminista apasionada que publicó obras bajo el nombre de su marido. La música contiene momentos de gran belleza y originalidad, e incluye las famosas Danza del fuego fatuo y Danza del terror.

Manuel de falla.

Manuel María de los Dolores Falla y Matheu[1] nació el 23 de noviembre de 1876 en el domicilio familiar de la Plaza de Mina número 3 en Cádiz, hijo de José María Falla y Franco y de María Jesús Matheu y Zabala. Recibió sus primeras lecciones de solfeo de mano de su madre, intérprete de piano, y su abuelo. A los 9 años de edad continuó sus estudios musicales con una profesora de piano llamada Eloísa Galluzo. Además su nodriza le enseñó nanas y canciones populares que dejaron huella en él. En 1889 prosiguió sus estudios de piano con Alejandro Odero y aprendió armonía y contrapunto con Enrique Broca.

A los quince años sus intereses eran principalmente la literatura y el periodismo. Con un grupo de amigos fundó la revista literaria "El Burlón" y en 1890 participó en una segunda titulada "El Cascabel", que terminó dirigiendo. En 1893, tras asistir a un concierto en Cádiz donde se interpretaron, entre otras, obras de Edvard Grieg sintió, según sus propias palabras, que su "vocación definitiva es la música".

Texto tomado de Wikipedia.

Amor Brujo

Tokyo Kosei Wind Orchestra

2009-10-30T03:30:00.008-06:00

The Tokyo Kosei Wind Orchestra (TKWO) fue fundada en 1960 allá en el país del sol naciente patrocinada por The Japan-based Buddhist Organization Rissho Kosei-kai. Originalmente conocida como The Tokyo Kosei Symphonic Band, cambió su nombre en 1973 por el de Tokyo Kosei Wind Orchestra.

La TKWO ha grabado más de 300 discos y es ahora reconocida como una de las mejores orquestas de viento en el mundo. Esta orquesta lo mismo interpreta música popular internacional así como música culta o clásica, como también suele llamarsele.

De mi fonoteca personal aquí les dejo sólo 10 temas de los más de 200 que tengo. No es por egoísta sino, simplemente porque en la red hay mucha música de ellos que facilmente se puede descargar con un programa p2p como Ares, por ejemplo. O se pueden comprar sus discos. La intención de este post es más bien dar a conocer (a quienes no la conocen), la existencia de esta formidable orquesta.

TKWO

Pedro Infante (entrevista)

2009-10-28T22:35:00.003-06:00

Hace ya algún tiempo un amigo me regaló un disco compacto con la grabación de una entrevista a Pedro Infante. Según se dice en el mismo disco, la última y única entrevista que se conserva del ídolo de México, realizada en su camerino del "Million Dollar" de Los Angeles Cal.

Por una u otra razón este disco nunca lo escuché completo. Luego se me extravió y estuvo perdido por casi un año y, como siempre sucede, buscando otros discos apareció este muy tranquilo, como si no hubiera desaparecido tanto tiempo. Así que antes de que se vuelva a esconder de nuevo se los comparto y recomiendo que lo escuchen, ( 'ora sí ya lo oí todo) porque no es nada más la entrevista con Pedro, sino que también hay personajes del medio, familiares y amigos como Doña Sara García y otras personas que hablan del ídolo. Como les digo, se van a divertir si no la han escuchado.

Corrigiendo archivos...

Pasodobles Taurinos

2009-10-27T20:35:00.005-06:00

Eso es muy cierto: la tauromaquia es cruel (en lo personal me desagradan las corridas de toros) sin embargo, ispirados en ella, se han creado muchas y muy bellas piezas musicales llamadas "pasodoble".

Pasodoble, marcha española en compás de 2/4 y tempo allegro moderato, frecuentemente en tono menor, utilizada indistintamente para desfiles militares y espectáculos taurinos. En la década de 1920 se popularizó como baile y muchos de ellos tenían letra. Forma parte fundamental del repertorio de las bandas de música españolas y son muy típicos los pasodobles toreros, dedicados a prominentes figuras taurinas.

Suele constar de un primer periodo, a modo de introducción, sobre el acorde de dominante, al que sigue la sección más importante, en la tonalidad principal. A ésta sucede una segunda parte, que podría considerarse como el tradicional trío de las marchas, siempre en tonalidad mayor. Su preparación en la dominante y modo menor está muy relacionada con el modo frigio típico del cante andaluz, con melodía frecuentemente aflamencada. Algunas veces emplean el compás de 6/8, típico de otras marchas del siglo XIX, como la quickmarch anglosajona.

Su baile es muy sencillo, basado en parejas que se mueven al ritmo de marcha. Entre los más conocidos figuran 'Suspiros de España', auténtica obra maestra; 'Gallito', 'Manolete', prototipos del pasodoble taurino; 'España cañí', 'Pan y toros', 'En er mundo', 'Islas Canarias', 'Soldadito español', 'La parrala', 'Francisco Alegre y olé', 'La luna es una mujer', 'El beso' y 'Los nardos'.

Para quienes gustan de esta música, aquí les dejo este enlace a dos archivos de mi colección personal cargados de pasodobles y una que otra "colada", pero todo ejecutado por muy buenas bandas musicales. Que los disfruten.

Descarga

Lalo Guerrero

2009-10-25T23:55:00.000-06:00

Lalo Guerrero

¿Se acuerda usted de Lalo guerrero, el de "La Cosa" y creador de "Las Ardillitas" y mucha música más?

Pues aquí le dejo el enlace para que lo escuche en una entrevista que le hicieran hace ya varios años en Radio Bilingüe.

Lalo Guerrero

Lena y Lola

2009-10-25T23:33:00.002-06:00

En este caset encontré estas grabaciones de los éxitos de Lena y Lola, dueto de bellas voces que usted recordará. Este material fonográfico ya lo he visto publicado en otro blog, pero creo que vale la pena ponerlo a disposición.

Descarga

Carmen del Real, Chelo Flores, Gaby Daltas

2009-10-25T14:09:00.009-06:00

Hoy he subido el contenido de varios de los casets que me regaló mi amigo Efrén. Son varios los Links que pondré en esta misma entrada, empezando por este de Carmen del Real. Luego los de Chelo Flores y Gaby Daltas.

(Carmen del Real)

Cerezo rosa

Dilo claramente

Muchos besos

Volveré

Amores que dañan

Mucho y nada

Nada pasó

Olvida tu rencor

Piel canela

El pajarillo

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(Chelo Flores)
Adios en el puerto
Aquella noche
Después de tí
Di la verdad
Mar
Mi tormento
Para ella
Un momento
Anoche
Calla
Fidelidad
No puede ser
Perdón
Qué fácil

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(Gaby Daltas)
Como el besar
De corazón a corazón
Qué te pasa
Travesura
Frente al mar
Hilos de Plata
Lágrimas de sangre
Perdón si he vuelto
Por eso no debes
Tristeza

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Banda del Ejército Mexicano

2009-10-24T00:38:00.007-05:00

"Banda del Ejército Mexicano" es el título que puede leerse en lo que queda de la etiqueta de este viejo caset.

El contenido musical, muy interesante:

Obertura 1812

El Principe Igor

Obertura (no la identifico)

El general Morelos

Ex Hacienda Morelos

Cuatro Marchas

Potpurrí Jalisco

Riensi

Descárgalo y disfrútalo.

Benjamín Caussor

2009-10-23T00:18:00.004-05:00

Hace días un amigo me regaló unos audiocasets que ya estaban destinados a la basura. Son cerca de 60 y algunos estan en buen estado. Me he dado a la tarea de escuchar el contenido de las cintas ya que la mayoría no tienen etiqueta o algún otro tipo de referencia sobre las grabaciones. Pocas son originales. La mayoría son grabaciones caseras y entre ellas encontré una de Benjamín Caussor.

Caussor, a quien conozco personalmente, es un excelente organista y no mal cantante zamorano (Zamora, Mich.), que tuvo su auge artístico en la década de los 70's. No sé si habrá grabado algún otro disco pero este lo identifico por el tema "El son de los aguacates".

Este caset, por como se escucha, indudablemente ha sido grabado de un disco ya bastante dañado pero está escuchable y aquí se los comparto.

No pude identificar 2 títulos de los 12 temas musicales. Los demás, y si mal no recuerdo, son los siguientes:

01 ?
02 ?
03 Anochece
04 El son de los aguacates
05 La feria de la fresa
06 Mi casita de paja
07 Michoacán
08 Nube Gris
09 Pa' que sientas...
10 Pesos a tostones
11 Tu boca dijo adios
12 Vete

B. Caussor

Eulalio "Lalo" González "Piporro"

2009-10-17T15:50:00.002-05:00

(foto tomada de geocities.com)

El pasado 1ro. de Septiembre de este 2009 se cumplieron 6 años de la muerte física de Don Eulalio González Ramírez, a quien mejor conocimos simplemente como "El Piporro". Personaje cómico pero de una comicidad muy diferente a la que estabamos acostumbrados a ver en otros cómicos de la época. "El Piporro" era el norteño dicharachero, espontáneo, bullanguero, "labio mojao, párparo cáido y qué pasó razaaaaaa.

Muchos hemos reído al ver sus películas o al escuchar sus canciones. Canciones salpicadas, entre verso y verso, con las divagaciones y ocurrencias cómico-satíricas caracteristicas del "Piporro". Pero, bueno, para saber más acerca del personaje y el hombre, les recomiendo visitar www.piporro.com.

Para escuchar una entrevista con Don Eulalio les dejo el siguiente enlace y que la disfruten.

http://archivosderb.org/?q=es/node/224

Chucho el roto

2009-10-09T03:22:00.003-05:00

De la radionovela "Chucho El Roto" lo que más me fascinaba era su música. En mi infancia con esa música sentía que me transportaba al México de Chucho el roto. Que no sabía como había sido, pero que yo podía sentir como algo lejano, no en la distancia, sino en el tiempo.

En esta novela reí a carcajadas con las ocurrencias de "El Rorro" y "La Changa" y los berrinches del flemático Don Diego de Frizac. Lloré cuando se murió la mamá de Chucho el roto. Y cuando no lo dejaron hacer su vida con su hija Lolita y su esposa Matilde, sentí la desesperación que sentía él a no poder estar con su familia.

Fue o es una mega-radio-novela, con más de tres mil capítulos y que duró al aire más de 20 años. Nunca supe en que terminó. Debe haber terminado con la muerte de Chucho, pero yo ya no escuché el final.

En esta ocasión les dejo un extracto de un capítulo de esta radionovela protagonizada por Manuel López Ochóa, para recordar...

Lola Flores

2009-10-05T20:51:00.004-05:00

A principios de los años 90, LOLA FLORES fue homenajeada en Miami, en donde se presentó junto a grandes amigos de la FARAONA como fueron: ROCIO JURADO, JULIO IGLESIAS, JOSE LUIS RODRIGUEZ EL PUMA, CELIA CRUZ y su familia. Este homenaje que se transmitió por televisión, también mereció la grabación de un disco en el que se incluyen 10 temas con los duetos realizados en el homenaje y otras canciones más. Ahí apreciamos temas cantados como: APUESTA POR EL AMOR con LOLITA, SOMOS DOS CAMINANTES con JULIO IGLESIAS, GUADALUPANA, BURUNDANGA con CELIA CRUZ, DEJANDONOS LA PIEL con ROCIO JURADO, PAN Y CHOCOLATE con toda la familia FLORES, SAL Y PIMIENTA con JOSE LUIS RODRIGUEZ EL PUMA, SU CARA GITANA y AY ALVARIÑO una copla de la Faraona compuesta al estilo rap, además de unos versos que la Faraona declama de autoría de FEDERICO GARCÍA LORCA. Es muy complicado conseguir este disco pero si lo logran hacer, no duden en comprarlo pues es una Joya, de las últimas de LA FARAONA.

Post original del blog: El rincón de la añoranza

Hermanas Huerta

2009-09-29T10:01:00.003-05:00

Siempre es interesante conocer las biografías de nuestros personajes ídolos y super héroes, sobre todo las de los y las artistas de "ayer" ya que, en la mayoría de los casos, fueron muchos los sacrificios y penalidades que hubieron de pasar entes de alcanzar el triunfo y un lugar en la pléyade artística. Un@s con muchas penalidades, otr@s con pocas y algun@s con tanta suerte que ni siquiera se dieron cuenta en qué momento se habían convertido en estrellas, como nos cuentan Las Hermanas Huerta en una entrevista que les hiciera María Eraña, productora de Radio Bilingüe, en 1999. Con más de 800 canciones grabadas, las Huerta son ya una leyenda de la música folklórica ranchera de México. Escuchémos su propia historia en sus propias voces.

Lydia Mendoza

2009-09-27T13:56:00.007-05:00

Lydia Mendoza, también conocida como "La cancionera de los probres" y "La alondra de la frontera" fue pionera y una de las principales intérpretes y compositoras México-Estadounidense del siglo pasado.

Para conocer más de la vida y obra de esta gran artista puedes visitar El Rincón de la Añoranza, un blog con material muy interesante en donde encontrarás mucha información sobre el tema.

http://rincondelaanoranza.blogspot.com/2008/03/la-alondra-de-la-frontera-lydia-mendoza.html

http://rincondelaanoranza.blogspot.com/2008/03/el-mas-grande-xito-de-lydia-mendoza-mal.html

http://rincondelaanoranza.blogspot.com/2008/03/recordando-lydia-mendoza.html

Lydia Mendoza con una trayectoria artística de más de 7 décadas, murió el 20 de diciembre del 2007. Aquí una entrevista vía telefónica con ella, realizada el miércoles 27 de Octubre de 1999 por Samuél Orózco, conductor y productor del programa "Línea abierta" de Radio Bilingüe.

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Cerrando círculos

2009-09-25T00:28:00.008-05:00

Paulo Coelho nació en una pequeña familia de clase media y de fuerte influencia católica, en Río de Janeiro, donde estudió en un colegio jesuita, contrastando con la fuerte disciplina que se le impuso, se tornó rebelde.

Como escritor, ha ocupado frecuentemente las primeras posiciones en las clasificaciones de los libros más vendidos en todo el mundo. Ha vendido más de 100 millones de libros con traducciones a más de 66 idiomas, siendo el autor más vendido en lengua portuguesa de todos los tiempos.

Entre sus novelas se encuentra El Alquimista de la que se han vendido más de 30 millones de ejemplares en todo el mundo y que se ha traducido a 65 idiomas. Su inspiración fue el escritor Jorge Luis Borges y Las mil y una noches, concretamente del texto "Historia de dos que soñaron".

A pesar del éxito de público obtenido, algunos críticos de Brasil lo consideran como un autor menor, debido principalmente a la simpleza de sus construcciones gramaticales y a lo trillado de sus temas y personajes, tomados, en su mayoría, de textos antiguos como la Biblia, Las mil y una noches, el Mahabaratha y el Ramayana.
Vive con su mujer Cristina Oiticica, una pintora, en Río de Janeiro o en su molino de Saint Martin en el suroeste de Francia (Altos Pirineos).

http://es.wikipedia.org/wiki/Paulo_Coelho

Cerrando circulos

El viaje a la luna

2009-09-23T23:07:00.009-05:00

Que si el viaje a la luna del apolo 11 fue un fraude... que si fue verdadero... una controversia que sigue latente y seguirá por mucho tiempo, mientras la teoría de la farsa tenga sus seguidores. El caso es que aquel 20 de julio de 1969 yo, con mis escasos 9 años de edad, fui uno más de los millones de espectadores que seguimos aquel memorable evento transmitido por televisión. En mi casa no había televisión pero en la de enfrente sí, y ahí ibamos los chiquillos del barrio a ver los programas de aquel entonces, previo pago de 20 centavos, es decir, ya existia el "pago por evento" en la Tv. No recuerdo haber sentido ese dia emoción especial alguna por el dicho suceso. Como no la siento ahora con la susodicha controversia de la verdad o mentira del famoso viaje. No siento que en lo personal la presencia del hombre en la luna me haya aportado algo (ni a la humanidad) ni de niño, ni de joven, ni de viejo.

Después de tantos años aún no he podido descifrar la famosa frase de Armstrong "Este es un pequeño paso para el hombre pero un gran salto para la humanidad". En realidad creo que la humanidad está estancada en medio del escenario de la vida controlado por las super potencias y sus intereses de poder, porque a diario se dan pequeños pasos y grandes saltos en avances científicos, tecnológicos etc., pero esos mismos pasos y saltos también se dan en retroceso en materia de producción de armamentos de destrucción masiva, destrucción de ecosistemas y medio ambiente entre otros. Así que estamos estancados y como dice la canción: "un pasito pa'lante, un pasito para atrás". En fin... que la cosa es que quiero compartir con ustedes un audio sobre el tema del viaje a la luna que grabé hace cosa de 2 años, y aquí se los dejo.

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Conway Twitty

2009-09-12T18:22:00.012-05:00

Harold Lloyd Jenkins conocido artísticamente como Conway Twitty (Nacido en Friars Point, Misisipi y fallecido en Springfield, Misuri 1 de septiembre de 1933 - 5 de junio de 1993) fue uno de los artistas más laureados de la música country en Estados Unidos durante el siglo XX. La mayor parte de su trayectoria profesional la desarrolló como cantante country aunque también llegó a tener éxito con temáticas rock and roll, rythm & blues y música pop. Hasta el año 2000, tuvo el récord de más numeros uno en las listas de sencillos de country en 45 ocasiones.

(Wikipedia).

Quiero en esta ocación compartir con ustedes una canción que me gustó mucho desde la primera vez que la escuché. No recuerdo cuantos años hace pero son ya más de 30. Esta canción de Conway Twitty, cuenta una tierna historia de amor entre una chica de 15 años y un hombre joven de 22.

Resulta que Joni era la vecina de Jimmy y estaba muy enamorada de él. Un día ella le escribe una nota que decía: "Jimmy, por favor di que me esperarás... voy a crecer algún día, ya lo verás. Guardando todos mis besos sólo para ti... firmado, con amor verdadero, por siempre".

Jimmy leyó la nota varias veces, y entonces fue a la casa de la chica, y dice la canción: "Sus lágrimas cayeron como lluvia aquel día, cuando escucho lo que Jimmy tenía que decir... Joni, Joni, por favor no llores... sé que vas a olvidarme poco a poco... tienes 15 yo 22... Y, Joni, no te puedo esperar.

Luego, Jimmy deja el pequeño pueblo para irse a trabajar a otro lugar. Pasaron los años pero Jimmy no podía sacar de su memoria las palabras de Joni escritas en aquella nota de amor. Por lo que un día decide regresar a buscarla. Hace sus maletas y toma un avión. Tenía que verla y explicarle cómo su corazón esta lleno de su recuerdo, y pedirle si quería casarse con él.

Jimmy llega al pueblo y corre sin parar hasta la casa de Joni. Pero las cosas ya no eran como eran antes.

Y dice la canción: "Mis lágrimas cayeron como lluvia aquel día, cuando Joni me dijo lo que tenía que decir... Jimmy, Jimmy, por favor no llores.. sé que vas a olvidarme poco a poco... han pasado 5 años desde que te fuiste... Jimmy, estoy casada con tu mejor amigo, John.

y colorín colorado...

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Woman- Jimmy please say you'll wait for me
I'll grow up someday you'll see
Saving all my kisses just for you
Signed with love
forever true

Man - Joni was the girl who lived next door
I've known her I guess 10 years or more
Joni wrote me a note one day
And this is what she had to say

Woman-Jimmy please say you'll wait for me
I'll grow up someday you'll see
Saving all my kisses just for you
Signed with love
forever true

Man- Slowly I read her note once more
Then I went over to the house next door
Her tear drops fell like rain that day
When I told Joni what I had to say

Man- Joni, Joni please don't cry
You'll forget me by and by
You're just fifteen
I'm twenty two
And Joni I just cant wait for you

Man - Soon I left our little home town
Got me a job and tried to settle down
But these words kept haunting my memory
The words that Joni said to me

Woman- Jimmy please say you'll wait for me
I'll grow up some day you'll see
Saving all my kisses just for you
Signed with love
forever true

Man - I packed my clothes
And I caught a plane
I had to see Joni
I had to explain
How my heart was filled
With her memory
And ask my Joni if she'd marry me

I ran all the way
To the house next door
But things weren't like they were before
My tear drops fell like rain that day
When I heard what Joni had to say

Woman- Jimmy, Jimmy please don't cry
You'll forget me by and by
It's been five years since you've been gone
Jimmy I married your best friend John

La "Kalimúsica"

2009-09-10T13:54:00.008-05:00

Todas las personas que de niños hemos escuchado las radio novelas de Kalimán, nos hemos dejado envolver en esa atmósfera mágica creada por los efectos especiales y la música de fondo. Alguna de esta música varía de acuerdo a la aventura en que nos encontramos inmersos en compañía de "El hombre increible", por ejemplo: en "El valle de los vampiros" utilizan mucho la "Tocata y fuga en Dm" de J. S. Bach como fondo de la aventura. Pero hay cierta música que no cambia en la mayoría de sus aventuras. Es una música que a veces nos parece exótica; otras misteriosa o de acción y peligro. Todos, a veces sin prestarle mucha atención, la hemos escuchado, pero... pocos sabemos quién es el compositor. Yo, al menos y perdonen mi ignorancia, no lo sabía hasta hace muy poco, cuando la encontré en la página de Kaliman-Solin en 4Shared, y que creo pertenece, (la página), a alguien que sólo conozco como "rolgarcia" al parecer de Colombia.

Pues les cuento, para quienes no lo sabían, que la "Kalimúsica", como yo le llamo, es en realidad la musica compuesta por Henry Mancini para una película que se filmó allá por 1962, y la cual es protagonizada por John Wayne y lleva por título "Hatari". En fin... la película es otra historia pero aquí les dejo esta música que en lo particular me gusta mucho. Disfrútenla.

Los sonidos de Hatari 9 min. Aprox.

Tema de Hatari 7 min. Aprox.

El medio ambiente

2009-09-09T19:34:00.007-05:00

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Se entiende por medio ambiente al entorno que afecta y condiciona especialmente las circunstancias de vida de las personas o la sociedad en su conjunto. Comprende el conjunto de valores naturales, sociales y culturales existentes en un lugar y un momento determinado, que influyen en la vida del ser humano y en las generaciones venideras. Es decir, no se trata sólo del espacio en el que se desarrolla la vida sino que también abarca seres vivos, objetos, agua, suelo, aire y las relaciones entre ellos, así como elementos tan intangibles como la cultura. El Día Mundial del Medio Ambiente se celebra el 5 de junio.

Déficit Ecológico

2009-09-09T19:14:00.007-05:00

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Cada persona o comunidad tiene unas determinadas necesidades, pero no todos los lugares o países producen la misma cantidad de recursos o tienen capacidad de asimilar o absorber todos los residuos que se generan.

El esplendor Mesoamericano

2009-09-09T18:32:00.007-05:00

Foto tomada de Wikipedia.

Esta pequeña "cápsula" sobre Mesoamérica la encontré en La Radioteca, www.radioteca.net y es una producción del mexicano Gilberto Leomar Escudero Garza quien, dicho sea de paso, tiene muy buena voz...

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Desastres naturales

2009-09-09T18:20:00.006-05:00

Uno de los sucesos que más fresco está en la memoria fue el tsunami del 26 de diciembre de 2004. Un terremoto a 4.000 metros de profundidad en el océano Índico, a unos 260 kilómetros al oeste de la costa de Aceh, Indonesia, que llegaría a los 9 grados de la escala Richter, ocasionó una cadena de tsunamis que borraron literalmente del mapa islas, playas y poblaciones, que quedaron sumergidas en una densa capa de lodo y agua. Murieron cerca de 300.000 personas. La onda expansiva de las olas afectó a Indonesia, Tailandia, Sri Lanka, India, Bangladesh, Birmania, Malasia, Islas Maldivas, Somalia, Kenia, Tanzania y las Islas Seychelles. La cadena de olas se desplazó a más de 500 km/h y tardó sólo 6 horas en llegar al continente africano, a más de 5.000 km de distancia. Fotos: Indonesia: Momento en que la ola llega a la costanera, la población fue tomada por sorpresa.

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